Новые складчины

​

Академический рисунок — основа художественного мастерства. С него начинается обучение в любой художественной школе, независимо от того, выберет ли ученик живопись или графику.
Конструктивный рисунок — это раздел академического рисунка, в котором прорабатываются внешние контуры предмета, включая видимые и невидимые части, с помощью линий построения. Построение начинается с анализа формы, затем создается «каркас» предмета, который вы хотите изобразить.
Вместе Арменом Карапетьянцем мы записали курс, который поможет вам освоить конструктивный рисунок: изучить основы построения и моделирования формы, перспективы, композиции и освещения.

Программа курса

Материалы
На первом вводном уроке поговорим о материалах и задачах курса.

Схемы и наброски
На втором уроке изучим, какие бывают геометрические формы, выделим две основные группы и разберем основы их построения на примерах.

Складки. Ткань
Нарисуем складки ткани, опираясь на правила построения и моделировки формы. Познакомимся с видами драпировок, разберем их особенности и форму.

Складки. Бумага
На этом занятии нарисуем складки бумаги, изучим их форму и отличия от складок ткани.

Композиция
Изучим основы композиции на теоретических примерах и закрепим знания, создав рисунок. Обсудим сложные композиционные приемы и узнаем, как их применять.

Линейная перспектива
Поговорим про основы линейной перспективы, разберем теорию и попробуем на примере интерьера применить ее на практике.

Перспектива с тремя точками схода
Продолжим изучение темы и разберем перспективу с тремя точками схода. Выполним несколько схем и изучим основные принципы. Закрепим теорию, нарисовав архитектурный фрагмент.

Эллипсы. Натюрморт
Познакомимся с эллипсами и их построением. Выполним быстрый натюрморт, изучим построение цилиндрических предметов и передачу пространства. Обсудим приемы, которые помогут сделать рисунок убедительным.

Эллипсы. Велосипед
На этом занятии поговорим о вертикальных эллипсах, о логике их построения. Применим знания на практике, создав рисунок с велосипедом.

Освещение
Изучим основы освещения и закономерности, которые будут полезны в построении теней. Сделаем быструю зарисовку и обсудим, как одни и те же предметы будут выглядеть в разных условиях освещения.

Стилизация
В заключительном занятии поговорим о стилизации и выразительных приемах. Обсудим их использование отдельно и в сочетании друг с другом, а также поймем, как стилизация помогает подчеркнуть характер предмета.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Академический рисунок карандашом» — полноценный курс по академическому рисунку, который подойдет людям с разным уровнем подготовки. Курс составлен из уроков большой программы «Я-Художник 5.0»

Программа курса

Материалы. Рисунок карандашом
Поговорим о материалах для академического рисунка: бумаге, простых карандашах, ластиках и вспомогательных инструментах. Вы узнаете, какого количества карандашей достаточно для полноценной работы.
Штриховка
Армен Карапетьянц расскажет о разных способах штриховки и покажет упражнения на постановку руки.
Светотень. Изображение объема
Говорим о светотени. Выполняем практическую работу и стараемся правильно выявить объем с помощью грамотного тонального разбора и штриховки по форме.
Куб. Цилиндр. Конус
Выполняем построение и показываем объем простых геометрических форм. Компонуем куб, цилиндр и конус на одном листе.
Мандарин
Изобразим простой объект и поговорим о передаче его объема. Поговорим о таких категориях как большая тень и большой свет.
Кружка
Изобразим чашку с блюдцем, поговорим о передаче объема и затронем тему построения эллипсов.
Коктейль
Изобразим многопредметный натюрморт с различными фактурами. Поговорим об изображении стекла и металла.
Дерево
Поговорим о пленерных мотивах, разберем пейзаж с одним объектом. Выполним работу графитным карандашом. Поговорим о том, как от нанесения материала может меняться впечатление от работы.
Горы
Поговорим о перспективе, о напряжении линии и пятна в рисунке. Внимательно отнесемся к форме нанесения материалов, чтобы простыми средствами добиться максимального результата от процесса рисования.
Пейзаж с отражением
Поговорим о теме отражения, о там на какие законы и правила мы можем опираться при изображении отражений.
Одуванчик
Мы разберем как показывать белое на белом листе. Поговорим о композиции и приемах изображения.
Орхидея
Нарисуем веточку орхидеи, разберем структуру цветка, как простыми линиями показать его форму и определить свет и тени.
Кукуруза
Вы нарисуете початки кукурузы и узнаете о принципах построения початка. Мы поговорим про эллипсы и направляющие линии, а также разберем, как нарисовать тоном и штриховкой объемную форму и каждую отдельную деталь.
Окно
На уроке нарисуем архитектурную деталь в виде окна. Поговорим о том как изобразить окружение вокруг статичного объекта.
Улица
Нарисуем архитектурный мотив, поговорим о линейной и воздушной перспективе. Простым карандашом изобразим улицу города и обсудим разные способы нанесение материала для достижения наиболее полного и емкого изображения.
Лестница
Нарисуем лестницу графитным карандашом. Поговорим о разных вариантах композиции, о выразительных средствах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Работа с цветом в живописи не только про цвет, но и про форму и освещение. От них зависит, какие оттенки появляются на поверхности предмета и как они меняются в свете и тени.
Курс посвящён именно этому. В программе рассматривается устройство формы, распределение световых и теневых зон и принцип теплохолодности — один из базовых инструментов работы с цветом в живописи.
Отдельная тема курса — цвет в тени. На практических заданиях разбирается работа в контрсвете и ситуации, где именно теневые участки определяют структуру изображения.
В заключительной части внимание переходит к близким оттенкам. На примере белых и серых гамм рассматривается работа с небольшими цветовыми различиями и мягкими переходами.
Курс сочетает теоретические занятия и практические этюды. Теория сопровождается разбором произведений из истории искусства, а практическая часть помогает закрепить принципы в работе.

Программа курса

Теория теплохолодности
Первый теоретический урок задаёт основную логику всего курса: цвет рассматривается через форму предмета и освещение. Роман Круглов разбирает, откуда возникают тональные зоны, как плоскости предмета соотносятся с источником света и каким образом теплохолодность связана с объёмом.

Яблоко, теплохолодность
Практический этюд на закрепление первой темы. В работе с яблоком в среде внимание сосредоточено на объёме, форме и цветовых переходах внутри предмета. Задача — удержать тёплые света и холодные тени, проследить влияние среды и увидеть больше оттенков внутри привычной формы.

Теория контрсвета
Во втором теоретическом блоке курс переходит к ситуации, где в работе преобладают тени, а свет остаётся фрагментарным. Роман Круглов объясняет, как выстраивать живопись в контрсвете, почему тени требуют внимательного цветового анализа и как меняется приоритет в работе, когда основная нагрузка ложится именно на тёмные участки.

Пейзаж, цветные тени
Практическое задание к теме контрсвета строится на сюжете, где доминируют теневые массы. Основная задача — наполнить тени разнообразными оттенками и увидеть в них цветовую жизнь, а световые фрагменты решить более собранно и обобщённо.

Теория нюансировки
Третий теоретический урок посвящён сближённым отношениям и тонкому колориту. Здесь рассматриваются ситуации без ярко выраженного контраста: белое на белом, близкие по тону и цвету сочетания, мягкий источник света, нюансные переходы.

Букет, сближённые тона
Практический этюд на тему белого в живописи. В работе с букетом пионов в белой вазе на светлом фоне задача строится вокруг различения цвета и тона внутри близких отношений.

Рыбы, серые оттенки
Финальный этюд посвящён работе с близкими оттенками. В этом задании серый рассматривается как сложная цветовая смесь, а не как механическое соединение чёрного и белого.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс познакомит вас с ключевыми направлениями в масляной живописи через анализ художественных методов и практическое освоение техник. В теоретической части разберём особенности импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма и экспрессионизма, изучим работы таких мастеров, как Моне, Ван Гог, Матисс и Мунк, а также рассмотрим пленэрные техники и теорию цвета.

Программа курса

Вводный урок
На этом уроке Роман расскажет о структуре и задачах курсах. Поговорим о художественных материалах.

Первый теоретический урок - разбор живописных приемов художников-импрессионистов
Разберём художественные приёмы импрессионистов — работу со светом, тепло-холодными контрастами и цветом, чтобы вы могли применять эти техники в своей практике.

Практическое задание “Шар”
Будем анализировать, как в теплом свете появляются холодные полутона, а в холодных тенях — теплые рефлексы, отрабатывая принципы цветового взаимопроникновения.

Второй теоретический урок - постимпрессионисты и пуантилисты
Погружаемся в мир постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген) и пуантилистов (Сера, Синьяк), исследуя их смелые эксперименты с цветом, формой и техникой, которые переосмыслили традиции импрессионизма.

Практическое задание “Деревья”
Пишем этюд с деревьями, используя технику постимпрессионистов: работаем с выразительными декоративными пятнами, контурными линиями и насыщенными цветами.

Третий теоретический урок - фовисты и экспрессионисты
Роман расскажет о художественных приемах фовистов и экспрессионистов. Разберем работы ван Донгена, Мунка и Кирхнера, сосредоточившись на их смелом использовании открытого цвета, выразительных пятен и контурных линий.

Практическое задание “Ребенок” и “Горизонтальный пейзаж”
Напишем этюд с детской фигурой в стиле фовистов, используя яркие цвета. Далее выполним вытянутый панорамный пейзаж в духе экспрессионизма, передающий динамичное настроение.

Четвертый теоретический урок - заключительный
Разберём пленэрные техники Коровина и Грабаря, уделяя особое внимание работе с цветовыми состояниями и палитрой, а также коснёмся теории цвета Матюшина, Вейсберга и Крымова, чтобы понять эволюцию импрессионистических методов.

Практическое задание “Домики”
На уроке напишем серию этюдов с домиками, исследуя один и тот же мотив в разное время суток — по примеру Крымова мы разберём изменения тональности и цветовых состояний.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с Романом Кругловым мы записали курс, который особенно порадует поклонников классической живописи.
Техника старых мастеров — это трехступенчатый метод, который позволяет создавать просто удивительные работы. Если последовательно и внимательно пройти все этапы, то вы получите необычайно объемную и реалистичную картину с богатым колоритом. Этот метод изобрели фламандские живописцы XV века, но и сегодня он привлекает художников, работающих маслом.
На уроках курса вы сможете выполнить 4 работы в разных жанрах (пейзаж, натюрморт, ботаника) и познакомиться с техникой старых мастеров.

Программа

• Материалы
  На вводном занятии этого курса по живописи вы познакомитесь с Романом Кругловым, который расскажет о материалах, которые мы будем использовать на занятиях, и о трех этапах, из которых состоит техника старых мастеров.
• Техника старых мастеров
  Еще один теоретический урок. Преподаватель покажет работы разных художников и объяснит на примерах особенности техники старых мастеров, а также продемонстрирует ее возможности.
• Подготовка холста
  На этом практико-теоретическом уроке мы поговорим о том, как подготовить холст к работе и перевести на него рисунок с помощью кальки и угля.
• Роза
  Каждый практический урок этого курса разбит на три этапа, причем, между этапами работу необходимо хорошо просушить. Мы начнем с ботанического сюжета и последовательно (гризайль, тональный разбор, лессировка) напишем желтую розу.
• Пейзаж с деревьями
  На курсе мы напишем два пейзажа разной сложности и начнем с более легкого по задачам сюжета с деревьями. Вы повторите все этапы техники старых мастеров и научитесь показывать освещение и фактуры травы, деревьев и облаков.
• Многопредметный натюрморт
  Пишем классический натюрморт с драпировкой, хлебом и бутылкой, учимся показывать разные фактуры, говорим об освещении и закрепляем полученные ранее знания.
• Пейзаж с руинами
  Последним заданием курса станет сложный и интересный пейзаж с античными руинами. Здесь важно будет уделить чуть большее внимание тональным отношениям, поскольку колорит работы более светлый и легкий, чем в трех предыдущих уроках.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа клуба
После оплаты каждому участнику открывается доступ к урокам из предыдущих двух сезонов

Для удобства просмотра уроки разделены на блоки:
1 и 2 блоки посвящены базовым знаниям:
Построение черепа; части лица; пропорции головы; мышечная основа; наброски головы в сложных ракурсах;

3 блок. Знакомство с акварелью
В уроках присутствует теоретическая часть о составе и свойствах акварели. Далее в практической части разбираем техники акварели и пишем части лица в цвете.

4 блок. Портреты цветными карандашами
7 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

5 блок. Портреты акварелью
9 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

В третьем сезоне появятся еще 8 новых портретов.

Тема сезона - национальные мотивы и сложные оттенки кожи
Новый урок будет выходить каждую неделю, в пятницу,
В течении двух месяцев
4 портрета акварелью
4 портрета цветными карандашами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Всем привет, я — Мария Яговкина: художник, архитектор и преподаватель. Рада представить свой новый небольшой курс, посвящённый рисованию цветов.
Цветы — такая прекрасная, живая и вдохновляющая натура! Это огромное количество форм и цвета. А рисовать цветы – это способ выразить свою любовь к природе, отточить мастерство и создать что-то по-настоящему красивое и личное.
Приглашаю вас научиться делать это вместе со мной!

Мы будем рисовать цветы легко, свободно и живописно. И творчески подойдем к подаче формы и цвета, линии и пятен.
Задача курса — научиться свободно работать с натурой, выделяя главное и важное, создавая интересный сюжет (вместо сухого копирования референса).

Натура и референс — это только подсказка для выражения ваших творческих задумок, и мы научимся обходиться с ними именно как помощниками для творческого воплощения.

Что будет на курсе:

От простого к сложному:

• Мы начнем с изучения одного цветка, а закончим целым натюрмортом с подсолнухами.
• Освоим грамотное построение, работу с объёмом, формой и светотенью.
• Будем работать с группами цветов, комбинировать техники и материалы.
• Вы научитесь делать акценты и выделять главное: чтобы каждый цветок на вашем рисунке был живым и выразительным.
• Вы узнаете, как балансировать между большими массами и мелкими деталями, сохраняя при этом общую форму и объем композиции.

Многообразие подходов:

• Рассмотрим разные виды подачи, чтобы вы могли экспериментировать и находить свой уникальный стиль.
• Нарисуем цветы в разных техниках и масштабах.

Живописный подход:

• Забудьте о сухом копировании! Наша задача — работать легко, свободно и живописно, творчески подходить к линии, пятну и цветовой палитре.
• Мы будем искать интересные решения, выражая ваши эмоции и идеи.

Грамотная работа с референсами:

• Курс научит вас свободно взаимодействовать с натурой и референсами, используя их как источник вдохновения и подсказку для воплощения уникальных творческих задумок, а не как строгий шаблон для копирования.

Для кого курс:

• Этот курс создан для тех, кто хочет не только копировать, а по-настоящему чувствовать и живописно воплощать очарование цветочной натуры.
• Последовательная подача информации делает уроки доступными как для новичков, так и для опытных художников.
• А небольшой формат позволит пройти обучение быстро и с удовольствием, чтобы сразу перейти к самостоятельному рисованию любимых цветов.

Материалы курса:

Цветные карандаши:

• Faber Castell Polychromos:
  • 107 кадмиевая желтизна (cadmium yellow)
  • 109 тёмно-жёлтый хром (dark chrome yellow)
  • 115 темно-кадмиевый оранжевый (dark cadmium orange)
  • 123 фуксия (fuchsia)
  • 140 светлый ультрамарин (light ultramarine)
  • 170 майская зелень (may green)
  • 174 хром зеленый (cedar green)
  • 180 натуральная умбра (raw umber)
  • 187 жжёная охра (burnt ochre)
  • 274 тёплый серый V (warm grey V)
• Master Class ("Невская палитра"):
  • 384 розовый пастельный
  • 507 бирюзовый
  • 516 индиго
  • 403 марс коричневый

Бумага:

• Скетчбук для маркеров, графики и рисования "Малевичъ" Bristol, 280 г/м, 21х20 см (или любой другой скетчбук с плотной гладкой бумагой)

Дополнительно:

• Электрический ластик "Малевичъ"
• Ластик/клячка
• Точилка (удобна механическая точилка) или резак
• Акварель или гуашь для фона (синие оттенки)

Программа:

1. Приветствие и задачи курса
   В этом уроке познакомимся с преподавателем и обсудим задачи и цели курса. Настраиваемся на рисование цветов и работу с цветными карандашами.
2. Материалы и палитра
   Поговорим об основных и вспомогательных материалах, которые нам потребуются для обучения. Разберём минимальную палитру и поговорим, на какой бумаге лучше рисовать цветными карандашами.
3. Цветы в рисунке
   В этом уроке на примерах различных работ рассмотрим стили в изображении цветов, используемые материалы и техники.
4. Роза. Построение
   Начинаем рисовать наш первый цветок. Выполняем построение розы и говорим о работе методом пропорций.
5. Роза. Основной тон
   Делаем уточняющее построение, работаем со светотенью цветка и говорим об общей форме и объёме.
6. Листья и детали
   В несложной технике выполняем обрамление розы, создавая лёгкую небрежность, но в то же время формируя выразительный фон для нашего нежного объекта. Дорабатываем собственные тени и усиливаем контрастность. Добавляем необходимые контуры и уточняем детали.
7. Подсолнухи. Построение
   Начинаем рисовать букет подсолнухов. Сперва анализируем референс и выполняем построение цветов.
8. Рисуем цветы подсолнуха
   Набираем основной тон цветов, параллельно формируя объём. Добавляем в штриховку различные оттенки, создавая живописный эффект.
9. Подтон листьев
   Набираем тон зеленых объектов, работаем со светотенью листьев. Сразу создаём форму и нужную тональность. Также легкими штрихами набираем цвет у вазы.
10. Подсолнухи. Детали
    Усиливаем тени и придём рисунку контрастности. Обращаем внимание на цвет теней и на тональные отношения всех героев рисунка. Уточняем детали, создаем акценты.
11. Подсолнухи. Фон
    Применяем в нашем рисунке вспомогательные материалы (например, гуашь) для создания яркого фона.
12. Как работать с большими массами цветов?
    Анализируем референсы с множеством цветов. Раскладываем композиции на массы: учимся объединять цветы в крупные пятна, обобщать, при этом не теряя формы и выделяя самое главное. Разбираемся, как работать с силуэтом и тоном.
13. Полевые цветы. Построение и фон
    Анализируем выбранный для работы референс. Выполняем построение, обращая внимание на общие массы и формирование силуэтов. Живописно штрихуем дальний план (фон), сразу набирая необходимую тональность.
14. Полевые цветы. Основной тон переднего плана
    Разбираемся, как работать с крупными массами мелких цветов. Работаем с передним планом. Набираем подтон среднего плана.
15. Полевые цветы. Детали
    Усиливаем контрастность и добираем необходимый тон в тенях. Завершаем работу, дополняя наш сюжет деталями.
16. Итоги курса
    Обсуждаем итоги проделанной на курсе работы: что успели изучить и нарисовать, какие важные навыки приобрели.

Тариф Без проверки навсегда

• Все материалы курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Представьте: вы проводите шпателем по холсту, и под вашими пальцами рождается не просто картина, а настоящий рельефный мир. Лепестки ирисов, горные вершины, морские волны и грива льва обретают объем, который хочется трогать. Курс «Фактурная паста» от Валерия Крылова — это 25 уроков, которые превратят плоское рисование в захватывающую игру с текстурой. Вы создадите эффектные работы уже в процессе обучения, а доступ к видео позволит возвращаться к самым сочным приемам снова и снова.

Картины, входящие в подборку:

• Золотые вершины. Валерия Крылова
• Ирис Валерия. Крылова
• Яблоневый сад. Валерия Крылова
• Лев. Валерия Крылова
• Лаванда. Валерия Крылова
• Тюльпаны. Валерия Крылова
• Пейзаж с цветущим деревом. Валерия Крылова
• Зима в горах. Валерия Крылова
• Ирисы. Валерия Крылова
• Морской мотив. Валерия Крылова
• Карпы. Валерия Крылова
• Волна. Валерия Крылова
• Маки. Валерия Крылова
• Лошадь. Валерия Крылова
• Белые цветы. Валерия Крылова
• Луна. Валерия Крылова
• Лесная фея. Валерия Крылова
• Букет в вазе. Валерия Крылова
• Берег. Валерия Крылова
• Магнолии. Валерия Крылова
• Подсолнух. Валерия Крылова
• Лодка. Валерия Крылова
• Цветок в золотой вазе. Валерия Крылова
• Маяк. Валерия Крылова
• Белый пион. Валерия Крылова

По методике правополушарного рисования.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Сейчас в преддверии лета - это очень актуальная тема! И даже если вы не едете на море, но разные водоемы у вас рядом точно есть. И все приёмы, которые мы рассмотрим можно будет использовать не только для рисования моря, но и любых водных сюжетов.Особенность курса в том, что я показываю как ухватить состояние и нарисовать довольно быстро цветными карандашами, не закапываясь в детали.На фото финальный сюжет курса, все остальные сюжеты будут добавлены в расписание

Расписание выхода уроков:
5 апреля - Введение и материалы в курс «Голоса природы - 4»;
10 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 1.
13 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 2.
16 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 3.
19 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 4.
22 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 5.
24 апреля - иллюстрации для раскрашивания и экспериментов.
25 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 6.
28 апреля - курс «Голоса природы - 4». Сюжет 7.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Часто походы в музеи и галереи оставляют лишь поверхностное впечатление, когда шедевры кажутся просто набором красивых образов. Без понимания исторического контекста и замысла творца огромный пласт культурного наследия остается неразгаданной тайной. Обучение поможет вам проследить эволюцию творческой мысли от первобытных наскальных рисунков до смелых экспериментов авангарда. Вы обретете навык свободно ориентироваться в эпохах, стилях и архитектурных направлениях, превращая каждую встречу с прекрасным в глубокий интеллектуальный диалог.

Чему вы научитесь:
Поймёте, почему искусство возникло в древности
Разберётесь, чем уникально искусство палеолита
Осознаете, чем ценен историзм и эклектика XIX века
Поймете, почему функционализм изменил архитектуру и дизайн
Разберётесь, почему понимание искусства важно для каждого человека

Для кого этот курс:
Для тех, кто хочет глубже чувствовать архитектуру готики, ренессанса и модерна
Для людей, мечтающих разговаривать об искусстве аргументированно и уверенно
Для всех, кто пытается свободно ориентироваться в исторических эпохах и стилях

Программа курса:

Спойлер

Урок 1. Теории происхождения искусства
Урок 2. Искусство палеолита
Урок 3. Протогорода
Урок 4. Искусство междуречья
Урок 5. Искусство Древнего Египта
Урок 6. Искусство Эгейских цивилизаций
Урок 7. Искусство Древней Греции
Урок 8. Искусство Древнего Рима
Урок 9. Искусство Раннего Средневековья
Урок 10. Искусство Высокого Средневековья
Урок 11. Проторенессанс
Урок 12. Высокое возрождение
Урок 13. Барокко
Урок 14. Классицизм и Ампир
Урок 15. Историзм и Эклектика
Урок 16. Модерн
Урок 17. Функционализм
Урок 18. Искусство Авангарда
Урок 19. Искусство интербеллума
Урок 20. Модернизм второй половины

Кто такой Александр Дединкин:
Выдающийся искусствовед и опытный историк архитектуры, умеющий просто и увлекательно рассказывать о сложных культурных явлениях. В настоящее время он также реализует свои профессиональные навыки на посту заместителя директора по развитию известного Театра на Садовой.

Почему стоит доверять автору:
Является действующим лектором по истории архитектуры с профильным образованием.
Обладает глубоким пониманием предмета как практикующий искусствовед.
Занимает ответственную руководящую должность в культурном учреждении — Театре на Садовой (Приют Комедианта).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Лекции посвящены важнейшим стилям в искусстве Нового времени — барокко, классицизму, рококо — и их выдающимся представителям: Караваджо, Бернини, Рубенсу, Рембрандту, Веласкесу, Пуссену, Ватто, Тьеполо, Гварди, Гойе, Давиду. Искусство первой половины ХIХ века будет представлено произведениями Энгра, Жерико, Делакруа, Фридриха, Констебла, Коро, Милле и Курбе, творчество которых связано с неоклассицизмом, романтизмом и реализмом.

Лекцию читает сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Полина Арциховская-Кузнецова.

22 октября 2024

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вас ждет на курсе:

1. От точного рисунка к живому подмалёвку
   Вы освоите профессиональные способы детализированного переноса референса на холст, чтобы избежать искажений. Мы разберем, как через правильные первые слои и цветовые пятна заложить основу живой и объемной картины с самого начала.
2. Магия света и тени для трёхмерного эффекта
   Вы изучите основы светотени и научитесь подбирать точные цвета, чтобы ваша работа обрела драматический объем и глубину. Это ключ к превращению плоского изображения в реалистичную, «дышащую» картину.
3. Искусство прописывания шерсти: от массы к отдельным волоскам
   Вы узнаете все нюансы создания реалистичного меха. Мы научим вас не просто рисовать шерстинки, а передавать её текстуру, густоту, блеск и мягкость, работая с массой, деталями и направлением волокон.
4. Финальное «оживление»: от портрета к характеру
   Вы освоите техники финальной детализации, которые превратят вашу проработанную картину в настоящий портрет с характером. Мы будем работать с бликами в глазах, тончайшими волосками и акцентами, чтобы вдохнуть в барса жизнь и эмоцию.

Картина 30*40, 14 уроков, масло
Теоретическая часть

1. Перенос референса на холст
2. Как рисовать шерсть?
3. Свет и тень

Вам понадобится:
1. Холст 30х50 см (или пропорционального размера)
2. Масляные краски
Белила титановые
Телесная
Пастельная голубая
Ультрамарин
Охра
Умбра Ленинградская натуральная
Кадмий оранжевый или красный
Железоокисная красная
Сажа газовая или любой черный
3. Кисти
Щетина плоская √ 6-8
Синтетика плоская √4,6,8
Синтетика круглая √1-2
Кисть лайнер√0 и веерная щетина √2 при наличии.
4. Разбавитель уайт-спирит или тройник, палитра, маслёнка, ветошь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

С нашей программой всего за 2,5 месяца ты:

1 Создашь свою уникальную коллекцию работ
Освоив все наши техники, ты сможешь повторить любую картину из Pinterest

2 Поймёшь, как зарабатывать на своём творчестве
Найдёшь первых заказчиков и сделаешь их постоянными. Узнаешь, как подаваться в известные галереи и участвовать в выставках

3 Станешь частью творческого сообщества художников
Найдёшь единомышленников, заведёшь дружеские связи и новые совместные проекты

С нашей программой ты:
1 Освоишь востребованные техники
2 Заявишь о себе в художественном мире
3 Получишь стабильный поток заказчиков

Ты нарисуешь их своими руками!

Программа курса:

• Модуль 1. Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения
• Модуль 2. Композиция
• Модуль 3. Основы цвета
• Модуль 4. Эскизирование
• Модуль 5. Эскизы в Procreate
• Модуль 6. Материалы
• Модуль 7. Практика: 19 мастер-классов
• Модуль 8. Портфолио. Как упаковать свои работы так, чтобы их хотели все
• Модуль 9. Продажи: правила регулярных заказов, каналы продаж, ценообразование, работа с заказчиками
• Модуль 10. Залетающие reels. Как их создавать
• Модуль 11. Модуль с психологом
• Модуль 12. Работа с искусственным интеллектом
• Модуль 13. Самозанятость
• Модуль 14. Модуль по Pinterest
• Модуль 15. Контент и продвижение в 25/26 году
• Модуль 16. Модуль с юристом
• Модуль 17. Сотрудничество с галереями
• Модуль 18. Гайди и Чек-листы
• Модуль 19. Как найти свой авторский стиль
• Модуль 20. Мысли как заказчик
• + Мастер-классы.

Спойлер: Программа курса:

Модуль 1. Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения
Познакомитесь с преподавателями и платформой обучения.

Модуль 2. Композиция
Вы научитесь добавлять гармонию и равновесие в свои картины с помощью композиции.

Модуль 3. Основы цвета
Вы научитесь работать с цветом и получать сложные оттенки для ваших будущих работ.

Модуль 4. Эскизирование
Вы узнаете какие бывают виды эскизов, как их создавать и где брать вдохновение.

Модуль 5. Эскизы в Procreate
Это мини-курс по созданию цифровых эскизов, в лучшей программе Procreate.
Вы научитесь создавать свои уникальные эскизы к картинам, добавлять эффекты и изменять уже готовые изображения под запросы заказчика.

Модуль 6. Материалы
Перечень художественных и строительных материалов для работы в разных техниках.
Содержание:
Как использовать фактурные пасты, декоративные мастики, шпатлевки. Чем они отличаются друг от друга и какие функции несут. Как и где их заказать. Список материалов со ссылками.
Какие основы существуют для создания картин и создания эскизов.
Какие кисти, мастихины и шпатели нужны для создания интерьерных картин. На чем можно сэкономить. Список материалов со ссылками.
Краски. Разбираем художественные и строительные краски, на какие характеристики нужно обратить внимание. Секреты экономии с умом. Список материалов со ссылками.
Какие виды золочения есть в интерьерной живописи. Разбор и список материалов со ссылками. Как правильно с ними работать и защитить от внешних воздействий(потеря блеска, окисление).
Какие финишные покрытия подходят для интерьерных картин. В каких случаях они нужны, а в каких нужно от них отказаться. Глянцевые, матовые покрытия.
Бонус: Скидки на материалы от магазинов - партнеров
Результат модуля:
Вы будете по-минимуму использовать акриловые краски, по-максимуму задействовать другие материалы, которые позволят сэкономить, но при этом не повлияют на качество ваших картин.
Узнаете из чего создавать картины, которые будут конкурентоспособными: другие художники и ваши заказчики не будут понимать, как это сделано.
Поймете, где купить или заказать все нужное, и как это сделать.
Узнаете, как сэкономить, и при этом создать впечатляющие и дорогие картины.

Модуль 7. Практика: 19 мастер-классов
Вы создадите 19 картин в различных техниках:
• Практика: панно «Голд»
• Практика: песчаная абстракция
• Практика: панно «Тень света»
• Практика: панно “Никс”
• Практика: объемное панно «Изгибы»
• Практика: камни “Металлик”
• Практика: абстрактная живопись - картина «Бриз»
• Практика: панно «Скульптурная драпировка»
• Практика: картина “Фрагменты”
• Практика: панно “Металлик”
• Практика: двухуровневое текстурное панно
• Практика: объемное панно
• Практика: абстрактная живопись - картина “Сияние”
• Практика: текстурная абстракция с поталью
• Практика: панно «Моноформа»
• Практика: текстурная абстрактная картина
• Практика: картина «Графичная абстракция»
• Практика: панно «Текстурная мозаика»
• Практика: Картина «Минимал»

Модуль 8. Портфолио.
Как упаковать свои работы так, чтобы их хотели все
Содержание:
⁃ Учимся создавать и обрабатывать фото картин.
⁃ Сайт Canvy
⁃ instagram: шапка профиля
⁃ instagram: закрепы и лента
⁃ Сайты-портфолио
Результат модуля: Вы научитесь правильно снимать и ретушировать фотографии для вашего портфолио.
Узнаете как оформлять аккаунт, чтобы довести клиента до покупки и на каких площадках выкладывать портфолио.

Модуль 9. Продажи: правила регулярных заказов, каналы продаж, ценообразование, работа с заказчиками
Содержание:
Как выстроить рабочие процессы. Главные правила. Предоплата.
Как предложить свои услуги дизайнерам. Секреты работы с ними. Коммерческое предложение.
Ярмарка Мастеров. Как получать заказы с минимальными вложениями. Главные фишки.
Как рассчитать стоимость своих работ, из чего она состоит.
Демпинг цен. Что это такое, и почему это верный путь к выгоранию.
Упаковка картин. Как отправить картину заказчику в целости и сохранности.
Бонус:
Договор с заказчиком и коммерческое предложение для дизайнеров. Готовые документы, которыми мы пользуемся.
Результат модуля:
Вы узнаете какие бывают секретные лайфхаки, как выстроить систему продаж на личных контактах, продать свои первые работы.

Модуль 10. Залетающие reels. Как их создавать
Содержание:
Как работает Reels и зачем их использовать
Как читать статистику и влиять на нее
Как правильно анализировать результаты и получать от этого пользу
Способы поиска идей для нужного жанра
Результат модуля:
Вы научитесь бесплатно привлекать аудиторию при помощи клипов и рилс и узнаете основные правила формирования контента

Модуль 11. Модуль с психологом
Справляемся со страхом продавать и синдромом самозванца, учимся проявляться.

Модуль 12. Мысли как заказчик
Содержание:
Почему заказчик сливается после общения с художником. Основные ошибки.
Главные потребности дизайнеров интерьера при работе с художником.
Механика эффективного общения и взаимодействия с заказчиком.
Какие картины востребованы заказчиками и имеют самый большой спрос.
Результат модуля:
Узнаете чего нельзя делать при общении с заказчиком.
Научитесь выстраивать диалог с заказчиком так, чтобы сразу получить заказ и предоплату за картину.

Модуль 13. Работа с искусственным интеллектом
Вписываем картины в интерьер без фотошопа. Создаем уникальные эскизы в два клика.

Модуль 14. Самозанятость
Зачем нужна самозанятость. Как оформить самозанятость.
Юридические моменты работы самозанятого.

Модуль 15. Модуль по Pinterest
Главные правила работы с этой площадкой. Как повысить узнаваемость.

Модуль 16. Как найти свой авторский стиль
Узнаете как найти свой авторский неповторимый стиль в картинах и выделиться среди других художников

Модуль 17. Контент и продвижение в 25/26 году
Узнаете, как вести свой аккаунт художнику в 25/26 году, чтобы выгодно выделяться и быть конкурентоспособным

Модуль 18. Модуль с юристом
Узнаете как на законодательном уровне обезопасить себя и свое творчество

Модуль 19. Сотрудничество с галереями
Узнаете как сотрудничать с галереями и участвовать в выставках

Модуль 20. Мысли как заказчик
Мыслить как заказчик — значит фокусироваться на ценности, результате и эффективности, ставя во главу угла решение своей бизнес-задачи.

Тариф VIP

• 20 образовательных модулей
• 19 практических мастер-классов
• Готовые документы для создания коммерческого предложения и договоров с заказчиками, которыми мы пользуемся.
• Модуль введение
• Модуль по композиции и основам цвета.
• Модуль по эскизированию
• Эскизы в Procreate
• Модуль материалы
• Модуль портфолио
• Модуль по продажам
• Модуль Залетающие reels
• Модуль с психологом
• Модуль по работе с нейросетями
• Модуль самозанятость
• Модуль по Pinterest
• Модуль по контенту и продвижению.
• Сотрудничество с галереями
• Как найти свой авторский стиль
• Модуль от юриста
• Мысли как заказчик

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Фламандский метод. На курсе мы с вами познаем тайны тончайших слоев (лессировки),мягких переходов (метода валёрной живописи),которые создают неповторимый свет, прозрачность волн, создающие ощущение присутствия дышащей водной стихии! Все это буду рассказывать и показывать.

Что будет на курсе:

• Выход уроков 2 раза в неделю
• 2 картины
• 1 вебинар в месяц
• длительность - около 3 месяцев

Для прохождения курса вам понадобится,

Краски масляные:

• Кадмий желтый средний
• Умбра Ленинградская, можно ван дик
• Ультрамарин
• Краплак розовый прочный
• Белила титановые
• Зеленая ФЦ или изумрудная
• Марс Коричневый темный, можно любой похожий
• Голубая ФЦ

Разбавители:

• Уайт спирит без запаха или пинен
• Даммарный лак
• Льняное масло
• Или можно вместо всего тройник

Кисти:

• Плоская синтетика с мизинец толщиной
• Мягкие кисти (колонок или синтетика под белку) 6,4,3 и 2 номера

Обтир

• 2 холста размеры в зависимости от желаемого:
• Для картины "Девятый вал" 30 на 50 или 50 на 70 см (лучше 50 на 70, т к есть мелкие детали на картине)
• Для картины "Буря на море ночью" 30 на 40 или 40 на 50 см

Виталий Антипин - художник из Нижнего Тагила, выпускник художественно-графического факультета местной академии и ученик реалиста С.А. Костылева. Работает в разных направлениях: портрет, пейзаж, натюрморт, иллюстрация, иконопись, храмовые росписи — его творческая универсальность позволяет решать задачи любой сложности.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Перспектива, объем, конструктив простым понятным языком. Краткая и понятная теория и интересная несложная практика, вместо толстых учебников и длинных уроков, которые никто не проходит до конца.

Модуль 0. Предобучение. (Разминка) Реалистичный архитектурный пейзаж за 30 минут.

• 5 практических работ, которые не будут выглядеть "детскими", не смотря на кажущуюся простоту.

Модуль 1. Основные понятия. Теория + практика.

• Объект
• Форма
• Силуэт
• Пропорции
• Констуркция
• Объем
• Конструктивный рисунок
• Обобщение и упрощение

Модуль 2. Перспектива. Теория + практика

• 1 точка схода. Фронтальная
• 2 точки схода. Угловая
• 3 точки схода. Вертикальная или наклонная
• Воздушная. Цветовая и тоновая
• Обратная, сферическая, панорамная (теория обзорно)

Модуль 3. Сечения и врезки. Теория + практика

• Где встречаются сечения и врезкиПостроение врезки прямолинейных предметов
• Построение врезки прямолинейных и криволинейных предметов

Модуль 4. Построение теней

• Источники света точечный и протяженный
• Построение собственных и падающих теней от точечного источника
• Построение теней на другие предметы
• Построение теней от протяженного источника света.

Модуль 5. Фактуры материалов

• Природный камень
• Кирпич
• Дерево
• Металл. Золото

Модуль 6. Итоговая работа. Реализм

• Большой формат 50х70 или больше
• Используем все пройденные темы: перспектива, врезки, тени, фактуры материалов

Бонусный модуль 1. Люди. Деревья. Транспорт.

• Необходимое дополнение к городскому пейзажу

Бонусный модуль 2. Лекция искусствоведа "Архитектура в живописи"

Референсы курса могут незначительно отличаться от приведенных на сайте.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...