Новые складчины

​

Практический 5-дневный тренинг

Гиперреалистичная живопись по авторской технологии Арона Оноре «Реалистичное искусство»
Вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

За 5 дней вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

Этот тренинг для вас, если вы…

1 Никогда не рисовали
Начинаем с нуля, без заумных терминов — повторяете за Ароном.

2 Боитесь чистого листа
Страх исчезает уже на первом уроке — белый холст перестаёт пугать.

3 Хотите усилиться
Новая авторская техника, которая добавит вам экспертизы и уверенности.

4 Ищете антистресс
Рисование как медитация и радость — час для себя и своего удовольствия.

5 Мечтаете зарабатывать
Готовые схемы продаж и реальные ниши — превращаете хобби в доход.
…а ещё — для тех, кто хочет ВАУ-результат
Картину, от которой замирают гости. И гордость: «Неужели это нарисовал(а) я?»

5 пошаговых видеоуроков
Вы просто смотрите и повторяете за Ароном — и шаг за шагом, по авторской технологии «Реалистичное искусство», пишете гиперреалистичную картину. Видео можно ставить на паузу и работать в своём темпе.

- Готовим рабочее место — чтобы вы рисовали с первого дня
Видеоинструкция по рабочему месту: как удобно всё расставить, чтобы рука не уставала.
Чек-лист материалов — что именно купить, чтобы хватило на всю картину и не переплатить.
В итоге: всё готово, куплено только нужное — можно начинать

- Почему фон делает картину уникальной
Что рисуете
Из белого холста рождается фон, на котором картина не похожа ни на чью.
Переносим контур по копирке — точь-в-точь, осилит каждый.

- Маяки, по которым вы не заблудитесь
Что рисуете
Первые чёрные мазки — и картина сразу оживает, становится контрастной.
Быстро отделяем тёмное от светлого: цвет пока не важен.

- Почему тон важнее цвета
Что рисуете
Мягкие переходы кистью — двумя простыми способами.
Градиенты, от которых картина выглядит дорого.

- Почему одного цвета не существует
Что рисуете
Превращаем плоский мазок в живую фактуру одним приёмом.
Мелкие текстуры делают картину объёмной и дорогой.

- Раз, два, три… и картина готова
Что рисуете
Полупрозрачная краска по белой подложке — тычинки вспыхивают, как огонь.
Авторские брызги — финальный штрих, который делает «Балерину» только вашей.

- Финиш · ваша готовая «Балерина»
Через 5 уроков — авторская картина на стене и навык, который умеет приносить деньги: на холсте, на стенах и на заказах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Разберем, как создать яркие цвета на черном фоне. Также обсудим, как изображать размытые (нечеткие) предметы вокруг главного объекта.

1 урок. 22 минуты. Сделаем разметку. Начнем сразу создавать текстуры.
2 урок. 21 минута. Разберем как добиться яркости, даже если краски сильно прозрачные.
3 урок. 18минут. Создадим контрастность. Подредактируем мягкость окружения и завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Научимся рисовать шерсть в контражурном освещении. Еще потренируем размытый фон.

1 урок. 16 минут. Делаем разметку. Расставим стабильные данные.

2 урок. 19 минут. Продолжаем работать над картиной. Закладываем тени, начинаем создавать размытый дальний план, расскажу несколько разных способов, которые можно использовать в работе.

3 урок. 19 минут. Продолжаем работу над фоном. Еще больше смягчаем его. Начинаем создавать текстуры

4 урок. 37 минут. Научимся рисовать шерсть и мех. Разберем как сделать подсвеченную текстуру шерсти. Завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Разберем, как правильно смешивать цвета для создания нужных оттенков. Мы также научимся рисовать еловые веточки и шишки, обращая внимание на детали.

1 урок. 18 минут. Разберем что такое физическое и оптическое смешивание цвета. Подберем цвет фона. Сделаем разметку.

2 урок. 27 минут. Нанесем первый красочный слой

3 урок. 23 минуты. Сделаем текстуры.

4 урок. 20 минут. Завершаем работу над картиной. Добавляем контрастности и еще больше объема.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

1 урок. 25 минут. Сделаем разметку, первый красочный слой и первый слой текстур.

2 урок. 31 минута. Продолжаем работать над текстурами, создавать правильные объемы и тоновые отношения.

3 урок. 35 минут. Покажу как не сделать грязь в тенях, "присыпать" сахарной пудрой каждую иголочку на еловой веточке и завершим работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа клуба
После оплаты каждому участнику открывается доступ к урокам из предыдущих двух сезонов

Для удобства просмотра уроки разделены на блоки:
1 и 2 блоки посвящены базовым знаниям:
Построение черепа; части лица; пропорции головы; мышечная основа; наброски головы в сложных ракурсах;

3 блок. Знакомство с акварелью
В уроках присутствует теоретическая часть о составе и свойствах акварели. Далее в практической части разбираем техники акварели и пишем части лица в цвете.

4 блок. Портреты цветными карандашами
7 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

5 блок. Портреты акварелью
9 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

В третьем сезоне появятся еще 8 новых портретов.

Тема сезона - национальные мотивы и сложные оттенки кожи
Новый урок будет выходить каждую неделю, в пятницу,
В течении двух месяцев
4 портрета акварелью
4 портрета цветными карандашами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пластическая анатомия и фигура человека». Без обратной связи. Доступ на 3 месяца
Вместе с двумя преподавателями — Екатериной Бердюгиной и Романом Кругловым — мы записали большой курс по рисованию человека.

Сначала вы познакомитесь со строением всех костей и мышц, а затем закрепите знания, выполняя практические задания.

Первая часть курса посвящена пластической анатомии. Пластическая анатомия — это раздел анатомии, который изучают художники и скульпторы. Для того, чтобы правильно нарисовать человека, важно знать строение его скелета в целом и строение отдельных частей: рук, ног, ступней, кистей, торса.

Необходимо, понимать, как соединяются суставы, какие мышцы будут задействованы при разных движениях, как меняются люди с возрастом и т. д. Иными словами, пластическая анатомия изучает то, что можно увидеть.

Вторая часть курса — практическая. На занятиях вы познакомитесь с разнообразными подходами к изображению человека в академическом ключе и научитесь использовать весь арсенал графических материалов: простые карандаши, сангину, соус, сепию, уголь. Ждем на курсе серьезных художников и всех, кому близок реализм!

Программа обучения:
Модуль 1. Общий раздел. Скелет и мышцы.
Модуль 2. Голова.
Модуль 3. Шея и плечевой пояс.
Модуль 4. Туловище. Торс и спина.
Модуль 5. Верхняя конечность. Рука.
Модуль 6. Нижняя конечность. Нога.
Модуль 7. Кисть руки.
Модуль 8. Стопа.
Модуль 9. Фигура человека: длительный рисунок, наброски, зарисовки.

Что вы изучите на курсе:
Материалы и техники. Вы научитесь выбирать материалы, а также увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
Анатомия. На курсе вы получите представление об основах пластической анатомии: разберете схемы и пропорции, узнаете, как работают различные группы мышц, как устроен скелет человека. Преподаватели расскажут об отличиях мужской, женской и детской фигур. Вы познакомитесь со всей теоретической базой, необходимой для рисования человека.
Композиция. Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, передавать эмоции, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Вы узнаете, как создавать рисунки людей в разных ракурсах.
Построение и пропорции. На курсе мы будем последовательно развивать ваш глазомер — главное орудие художника. После того, как вы разберетесь со строением и пропорциями человеческой фигуры в целом и отдельных ее частей, вы сможете быстро схватывать самое важное: характер модели, ее позу и настроение.
Понимание тона. Понимание тона — залог создания убедительной и реалистичной работы. Чтобы фигуры на ваших рисунках не выглядели плоскими, мы поможем разобраться с тоном, который формирует объем.
Правила светотени и правила объёма. У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы человеческой фигуры и ее положения в пространстве: это ключ к созданию реалистичных изображений людей в будущем.
Самостоятельная работа. Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• Нарисуйте 8 наполненных светом натюрмортов
• Научитесь комбинировать сухие и влажные акварельные техники осознанно, под задачи конкретного натюрморта
• Составьте выразительные постановки с цветами, фруктами, книгами и природными объектами

Курс посвящён идее натюрморта, душой которого будут цветы. Он подойдет тем, кому интересно исследовать предметную среду через растения, цветы, элементы природы и рукотворные объекты.

Любая тема может раскрываться многогранно. Мы будем учиться составлять и изображать красивые постановки из цветов и фруктов, дополняя их объектами, которые нас окружают — книгами, ракушками, изящной посудой и даже птицами. Наши натюрморты не будут академичными, потому что у нас другая задача. Мы будем учиться передавать красоту и материальность через призму более тонкого восприятия, через некую утончённую эмоцию и ощущения. Это непростая задача, потому что здесь мы будем совмещать довольно разнообразные и сложные акварельные техники, вспоминая и изучая старые и новые технические приемы и их комбинации. В итоге у нас должны получиться красивые, эффектные работы.

Мы будем делать акценты на индивидуальность, стараться отходить от слепого повторения или копирования. Привнесение своего, личного будет приветствоваться. Путь, по которому мы пройдем, впоследствии станет способом решения собственных творческих задач.

Для кого этот курс:
Курс будет полезен смелым исследователям, кто только начал свой путь в акварели или уже сделал первые шаги в акварельной живописи, а, возможно, довольно глубоко продвинулся в ее изучении и хочет расширить свои возможности и взгляд на творчество, узнать новые способы и приемы работы, попробовать себя в новых сюжетах.

Также, если вам страшно в одиночку подступиться к изучению такой темы как написание цветов, или вы уже пробовали их писать, но поняли, что вам не хватает знаний и опыта, этот курс будет вам очень полезен. Вместе шаг за шагом мы проведем эти непростые исследования, наработаем практическую базу и понимание.

Программа:

Урок 1. Приветствие
Урок 2. Материалы
Урок 3. «Пионы и фарфор»
Урок 4. «Белая сирень и зефир»
Урок 5. Знакомство с натюрмортами художницы
Урок 6. «Книга, чай и цветы».
Урок 7. «Царство воздушного пиона»
Урок 8. «Аромат августа»
Урок 9. Как создать свою композицию для натюрморта
Урок 10. «Георгины и амадины»
Урок 11. «Осенний букет на окне»
Урок 12. «Дачный гость с букетом»
Урок 13. Заключение



Автор Елена Власова

• Художник-акварелист
• Закончила МПГУ им. Ленина и Школу акварели Сергея Андрияки
• Член Международной Федерации Акварелистов, член IWS (International Watercolor Society).
• Участник выставок в России и за рубежом. Неоднократно в галерее МФА (в том числе персональная выставка), выставка в рамках III Международного кинофестиваля им. Саввы Морозова, Москва, (2017), ЦДХ, Москве 2018, Арт-галерея Измайлово 2020, на международных акварельных фестивалях, а также от IWS (Косово, Будапешт, Дели и др.)
• В качестве преподавателя провела большое количество выездных пленэров за рубежом (Испания, Италия, Венгрия, Непал), в России (Академическая дача (Вышний Волочёк), Гороховец, Соловки) и в Москве (полные летние сезоны).

Тариф Рисую сам

• 8 цветочных натюрмортов
• 13 уроков: теория + практика + художественные лайфхаки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс с сопровождением

Представляю мой новый курс, открывающий дверь в мир профессиональной иллюстрации.

За больше чем 15 лет работы с самыми разными крупными брендами и компаниями, у меня скопился ценнейший опыт и знания с секретами и инсайтами того, как заказчики ищут и подбирают иллюстраторов. Почему критически важно выделяться и создавать глубокие и интересные работы и, конечно, как к этому прийти. Я покажу и разберу работы моих любимых иллюстраторов и расскажу, в чём их особенность.

Я создала программу, в которой я сначала расскажу, что же такое современная иллюстрация и что нужно для того, чтобы добиться успеха и иметь свой стиль и узнаваемость.
После теоретических лекций мы проведём встречу-созвон с ответами на вопросы и затем приступим к практике.

Я расскажу про основные инструменты для работы и программы. Затем под моим кураторством, с моей поддержкой и помощью мы создадим ряд ключевых работ с самыми популярными работами в мире иллюстрации. Я буду выступать в роли заказчика и давать задания для ощущения погружения в профессию. После выполнения работ я расскажу, как правильно оформить работы в портфолио и выложить на Behance и в соцсетях для того, чтобы максимально повысить шанс на успех и дальнейшее сотрудничество. Лучшие работы учениц выложу у себя в соцсетях, чтобы увидели редактора и другие потенциальные клиенты.

Чему учит:

• Базе работы иллюстратором.
• Созданию своего стиля и более сложных и цепляющих работ.
• Созданию основных работ для портфолио.

Кому подойдёт:

• Курс будет интересен как новичкам, так и художникам с опытом в рисовании.

Программа:

Неделя 1:

Вебинар 1. Вход в профессию иллюстратор:

• На этой лекции вы узнаете, что такое быть иллюстратором в 2026 году. Какие задачи решает иллюстратор, как навыки необходимы и главное, какие часты ошибки совершают начинающие иллюстраторы. Почему одни иллюстраторы выбиваются в топ, а другие сливаются с толпой.
• Я расскажу про основные стили и про то, для каких целей они подходят на примере конкретных заказов. Вы узнаете, почему важно не умение «хорошо рисовать», а умение решать визуальные задачи. После лекции я выдам вам чек-лист для выбора направлений, в котором вам захочется развиваться, и гайд, что нужно для каждого навыка.

Вебинар 2. Поиск стиля:

• На этом вебинаре вы узнаете, как формируется стиль. В чём ключевые особенности узнаваемости вас среди коллег. Как на это влияет ваша личность и бэкграунд. Как с этим связан ваш блог и личный бренд. Вы узнаете, как выбирать сюжеты, фирменные цвета и общий вайб своих работ. Как правильно работать с Pinterest и зачем нужны мудборды.
• Я расскажу про то, как делать разные проекты, но при этом сохранять узнаваемость и как предотвратить появление кучи разных, не связанных между собой работ.
• После лекции вы сформируете стилеобразующие мудборды, которые будут вас вдохновлять и помогать.

Неделя 2:

Вебинар 3. Ваши проекты и заказы:

• Я расскажу вам про то, как набирать работы в портфолио. Но такие работы, которые будут помогать вам развиваться и формировать стиль.
• Расскажу, как самой себе давать заказы мечты и не ждать милости от заказчиков. Как сделать так, чтобы заказчики приходили к вам сами и просили именно ваше видение.
• Расскажу про личный бренд, зачем он нужен и как связан с вашими иллюстрациями, про продвижение блога и общее величие.

Вебинар 4. Основные инструменты

• На этом вебинаре я расскажу про мои любимые техники в рисовании. Про то, что нужно для рисования акварелью и в смешанной технике, а также про планшеты и работу в Photoshop и Procreate.
• Мы поговорим про особенности Flat или 2D-иллюстрации и стилизацию. Про пятно, текстуры, использование различных digital-кистей для создания текстурных эффектов. А ещё про эффект baby schema и всяческую милоту.

Неделя 3:

Вебинар 5. Разбор известных иллюстраторов:

• На этом вебинаре я покажу своих любимых иллюстраторов и расскажу их путь и историю.
• Мы разберём их технику и в чём их уникальность.

Неделя 4:

Вебинар 6. Иллюстрация к книге:

• С этой недели мы начнём создавать работы для вашего портфолио. Начнём с книги. Я буду выступать в роли конкретного заказчика и дам вам на выбор несколько текстов, к которым вы создадите иллюстрацию.
• Я расскажу про алгоритм работы над книжной иллюстрации, начиная с подбора референсов, композицией и разработки персонажей.

Практика:

• Основы композиции
• Разные варианты композиции под разные задачи
• Статика и динамика
• Ритм в композиции
• Ошибки и гармония
• Лайфхаки по крутой композиции
• Домашнее задание

Неделя 5:

Вебинар 7. Упаковка:

• Вы получите от меня заказ на упаковку нескольких продуктов на выбор.
• Я расскажу про особенности создания иллюстрации для упаковки.
• Также разберём создание шрифтового дизайна.

Неделя 6:

Вебинар 8. Принт для футболки:

• Я расскажу про особенности создания принтов, а также про нюансы печати и композицию. Поделюсь инсайтами работы с компанией Disney и других крупных брендов.
• А также про создание популярных принтов для моего бренда одежды. Дам вам задание на создание принта или серии принтов для одежды.

Неделя 7:

Вебинар 9. Стикеры:

• Мы сделаем набор стикеров, которые можно будет загрузить в Telegram или напечатать.
• Вы сможете сделать с ними свой мерч или показать в портфолио как пример. Я расскажу про композицию, работу со шрифтом и печать. Также вы сможете использовать эти элементы для оформления соцсетей.

Неделя 8:

Вебинар 10. Оформление портфолио:

• Оформление портфолио для того, чтобы отправить в компании и выложить на Behance и в соцсетях.
• Я расскажу, как о себе рассказать и оформить презентацию, чтобы повысить шансы на сотрудничество и успех.

В подарок к курсу идут курсы в записи:

• Digital иллюстрация
• Паттерны
• Создание книги

Автор Карина Кино

• Выпускница МГХПУ им. Строганова по специальности «Графический дизайнер». Больше 15 лет Карина работает профессиональным иллюстратором. Её клиенты — Disney Russia, издательство «Эксмо», «Твоё», «Рузское молоко» и др. Также в 2014 году Карина запустила бренд одежды Karina Kino со своими принтами.
• В 2015 году Карина открыла «Добрую школу с Кариной Кино». В 2020 году в вышла книга «Добрая школа рисования с Кариной Кино». Карина — мама двоих детей, а также сестра Милосердия при сестричестве во имя Святителя Петра.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс с дублированием на русский.
Курсы рекомендуются для уже имеющих опыт в гун-би.

Программа:

• 9 уроков, общее время - 3,15 часа
• Подробные объяснения с дублированием на русском языке. Каждый шаг точно переведен и озвучен для более легкого и комфортного усвоения материала. Перевод Елены Воиновой.
• Постадийные фото работы + контур - 12 фотографий

Художник Ян Дундун 杨冬冬

• Окончила университет Хэфэй, сейчас город Бэнбу. Ян Дундун является членом Ассоциации городского искусства Бэнбу, членом Ассоциации исследований живописи и каллиграфии Аньхой, членом Ассоциации молодых художников Аньхой.
• Ян Дундун – ученица известного художника Гуна Сюэцина.
• Работы художника сочетают в себе древние традиции китайской живописи и черты западной живописи. Ее картины отличаются высоким мастерством, изящество сюжета подчеркивает наполненность светом, воздушным пространством, изысканностью цветового решения.
• Работы Ян Дундун неоднократно участвовали в выставках, занимали призовые места. Ее картины находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
• Художник Ян Дундун является автором учебных пособий по рисованию цветов лотоса и насекомых.
• 2023 году провела несколько мастер-классов в Москве и Санкт-Петербурге для российских любителей стиля гун-би.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вас ждут:

• 41 видеоурок в записи + 3 бонусных,
• 45 академических часов практики,
• 15 полноценных картин + 7 этюдов.

Мои ученики приходят:

От этого:

• Страх перед материалом
• Ступор от непонимания «что дальше»
• Проблемы с композицией
• Неумение смешивать нужный цвет
• Неграмотные работы, которые нравятся родственникам, но понимающие люди почему-то говорят: «норм, миленько» и не больше

К этому:

• В полной мере овладели не просто базой, а полными профессиональными навыками масляной живописи
• Заполнили пробелы с прошлых обучений
• Увидели недочеты в старых картинах, которые раньше даже нравились
• Ощутили стремительный рост мастерства
• Но самое главное: пишут для души, но при этом продают свои картины и участвуют в выставках

Картины:

До обучения:

• Грязный цвет из-за непонимания, в каком месте класть тот или иной оттенок.
• Грубые ошибки в тоне, из-за которых непонятно что находится на переднем плане, а что на заднем.
• Неудачная композиция, из-за которой нет шансов привлечь внимание клиента.
• В этих работах видна попытка запечатлеть то великое, что есть в природе, но технически у авторов было мало средств для исполнения.

После обучения:

• Работы совершенно другого уровня: гармоничные оттенки, глубина пространства, удачные композиционные сюжеты.
• Они точно не оставят равнодушными людей, разбирающихся в искусстве,

Программа:

Раздел 1. Технология живописи:

• Какие краски выбрать, чтобы не потратить лишних средств
• Правильно располагаем краски на палитре
• Всё о кистях: какие лучше, как продлить им жизнь
• Разбавители, лаки, грунтовка холста и др.
• Как доделывать картину по технологии

Раздел 2. База знаний:

• Композиция, тон, цвет
• Перспектива
• Последовательность работы
• Как работать без грязи
• Выбор красивого цепляющего сюжета
• Как грамотно подбирать и работать с референсом (3 урока)

Раздел 3. Этюды и упражнения:

• Передаем спокойный летний день
• Как передать пасмурное предгрозовое состояние
• Как уловить и передать быстро исчезающее состояние заката
• Вариант написания ночного пейзажа
• Пишем упражнение на противоположные цвета
• Упражнение на сближенные цвета с одним акцентным
• Пишем этюд ирисов. Упражнение на «живописность»
• Учимся смешивать зелёные цвета

Раздел 4. Отработка всех видов пейзажа:

• Большой урок по работе на пленэре
• Жаркое лето. Взаимосвязь земли, воды и неба
• Система написания облаков
• Отражение пейзажа в воде
• Как избавить пейзаж от случайностей
• Красивый закат и легкие волны на воде
• Эффектный закат, который хочется запечатлеть в памяти
• Закат в поле + облака
• Как передать сумерки
• Как создать эффект свечения лунной дорожки и луны
• Золотая осень. Работаем от подмалёвка
• Красивый пейзаж с горным озером. Профессиональная техника написания гор
• Зимний солнечный день
• Красивый зимний свет. Контражур
• Летний пейзаж с туманом и цветами иван-чая. Раннее утро
• Морской пейзаж
• Весенний пейзаж с сиренью (бонусный урок)
• Весна в горах

Тариф Самостоятельный

• 41 урок в записи + авторские методические материалы
• Бонусный мастер-класс «Пейзаж с сиренью» от Заслуженного работника Культуры РФ Дмитриева Андрея
• Бонусный урок «Как без бликов фотографировать картины и обрабатывать их в Photoshop»
• Бонусный урок «Продажа картин из России и зарубежья»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Многие думают: «Реализм — это слишком сложно».
Но на самом деле сложность исчезает, когда есть понятная система и поддержка.
От вас нужно только одно — желание и немного терпения.
А всё остальное — я уже заложила в уроки.

Вы удивитесь, насколько красиво получится у вас с самого начала.
Место на стене вы уже мысленно выбрали?

Для кого эти уроки:

• Эти уроки подойдут каждому, кто хочет научиться рисовать — неважно, пробуете ли вы впервые или уже имеете опыт.
• Я объясняю всё так, чтобы получилось у любого, шаг за шагом, без спешки

Программа:

1. Алые маки (размер 30/40):

Яркое поле маков на фоне пылающего заката — эта картина наполнит вас энергией тепла и свободы, помогая выразить самые яркие эмоции через живопись.

Чему научитесь:

• делать мягкие, «светящиеся» переходы цвета,
• работать в технике сухой кисти
• и уверенно наносить краску разными приёмами для создания живого, динамичного пейзажа.

2. Шёлковый мак (размер 60/80):

Крупный изящный цветок, который сразу притягивает взгляд и выглядит по-настоящему дорого в интерьере. Эта работа подарит вам уверенность в своих силах и огромную гордость за результат.

Чему научитесь:

• передавать фактуру лепестков,
• создавать мягкие цветовые переходы
• и делать цветок живым и объёмным.

3. Маки на медном фоне (размер 50/70):

Эффектная интерьерная картина с роскошным медным фоном, которая моментально притягивает взгляд и выглядит как дорогая дизайнерская работа.

Чему научитесь:

• собирать сложные цветочные композиции,
• писать живые объёмные лепестки
• и создавать красивый металлический фон с дорогим визуальным эффектом.

4. Красные маки (размер 40/50):

Красивая декоративная работа, где каждый штрих приносит настоящее медитативное удовольствие, а готовый результат выглядит дорого и по-настоящему эффектно.

Чему научитесь:

• создавать плавные цветовые переходы,
• работать с поталью
• и добавлять красивые графичные узоры для дорогого финального эффекта.

5. Маки на летнем лугу (размер 40/50):

Лёгкий, нежный летний сюжет, который хочется рассматривать снова и снова. Эта картина наполнит дом теплом и станет одной из самых уютных работ в вашей коллекции.

Чему научитесь:

• писать объёмные лепестки мака,
• создавать мягкий воздушный фон,
• красиво сочетать яркие цветовые акценты
• и реалистично прорабатывать листья и стебли.

6. Стильные маки (размер 40/60):

Одна из самых ярких и эффектных работ коллекции на глубоком тёмном фоне — картина, которая сразу притягивает взгляд и выглядит дорого в любом интерьере.

Чему научитесь:

• писать маки в разных ракурсах,
• создавать красивые переходы от тёмных оттенков к светлым
• и передавать лёгкость, прозрачность и живой объём лепестков.

Тариф Комбо

• 6 уроков с маками.
• Подарок — картина «Солнечные ромашки».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Море вдохновляет всегда и в любом состоянии. На этом курсе вы разберётесь во всех тонкостях строения волны и пены, научитесь передавать характер моря, прозрачность волны, бескрайние дали и глубину. Но самое ценное — это самостоятельность, которая придёт к вам уже во время обучения: пишите любой понравившийся сюжет благодаря полученным знаниям.

Страхи художников. Чаще всего художники не берутся за морские сюжеты по следующим причинам:

• Отсутствие знаний.
  Непонятно, как передать глубину морского пейзажа, показать бескрайние дали и мощь морской стихии.
• Страх свободы.
  Боязно промахнуться с оттенками, ведь их так много — от нежно-бирюзового до практически чёрного.
• Боязнь холста.
  Страшно не справиться с морской стихией, будь то безмятежное спокойствие или настоящая буря.
• Мало практики.
  Боятся, что волна, её изгибы и прозрачность будут нереалистично переданы.

На курсе вы:

• Поймёте строение волны, узнаете, как распределяются на ней тени, свет и блики — это позволит писать объёмные правдоподобные волны.
• Освоите написание пены: как прописать на ней светотень, чтобы передать её естественно.
• Научитесь гармонично распределять морской сюжет в формате холста благодаря законам композиции.
• Изучите разнообразие оттенков, которыми можно передать море, и поймёте, как их смешивать из определённой цветовой палитры.
• Узнаете приёмы, которые позволят передавать движение воды, и освоите правила написания отражения неба в воде.
• Научитесь показывать разные состояния моря, мокрый песок и камни, а также гармоничное живописное небо.
• Получите опыт работы кистью и мастихином. Освоите секретные техники Айвазовского.

Кому мы рекомендуем курс:

• Всем, кто любит море и хочет писать его в разных состояниях.
• Художникам, которые находятся в поисках вдохновения и по-настоящему летних сюжетов.
• Тем, кто хочет перестать зависеть от мастер-классов и стремится получить основы для самостоятельной работы.
• Ученикам, которые хотят освоить тонкости проработки моря, волны и пены карандашом и маслом, кистью и мастихином.

Программа:

Информация:

• Урок 1. Знакомство с преподавателями курса. Приветствие.
• Урок 2. Обзор материалов и инструментов.
• Урок 3. Знакомство с живописью маслом для тех, у кого ещё не было опыта работы с этим материалом.

Теория:

• Урок 1. Разбираем каждый этап рисования классической волны.
• Урок 2. Учимся работать с цветопередачей, характерной для морских сюжетов, тренируемся смешивать цвета и находить нужные оттенки. Тренируемся делать переходы цвета и пишем полноценную волну.
• Урок 3. Как прийти к тому, чтобы начать писать любые сюжеты самостоятельно, без помощи преподавателя.
• Урок 4. Разбираем море в тоне. Где будет свет, где тень и как научиться писать море объёмным и «живым».
• Урок 5. Хочу как Айвазовский. Разбираемся с техникой, в которой писал великий мастер.
• Урок 6. 50 оттенков волны. Разбираемся в нюансах теплохолодности.
• Урок 7. Аспекты морского пейзажа.

Техники:

• Урок 1. Как научиться рисовать морскую пену, разбираемся в деталях.
• Урок 2. Как научиться писать море в разных состояниях.
• Урок 3. Как писать «набегающие» волны и мокрый песок, который они после себя оставляют.

Практика:

• Урок 1. Как написать море мастихином. Разбираемся в нюансах работы этим инструментом, закрепляем на практике и пишем полноценный сюжет.
• Урок 2. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 3. Учимся передавать блики на воде.
• Урок 4. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 5. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
• Урок 6. Пишем картину с волнующимся морем.
• Урок 7. Пишем полный штиль и кучерявые облака.
• Урок 8. Пишем морскую рябь и блики на воде.

Тариф Самостоятельный

• Теория морского пейзажа.
• 13 этюдов.
• Техники.
• Практика.
• 5 картин.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Шаг за шагом вы научитесь писать выразительные, похожие и живые портреты.
Не один случайно удавшийся портрет, а навык, который останется с вами.

Почему вам нужен этот курс:

Портрет перестанет быть для вас чем-то сложным и непонятным:

• На курсе вы разложите портрет на понятные этапы.
• Поймёте, что делать сначала, что потом, на что смотреть в процессе и почему каждый этап важен.
• Когда появляется последовательность, приходит спокойствие.
• А вместе с ним — уверенность и результат.

Вы начнёте рисовать похожие портреты. На курсе вы поймёте, откуда на самом деле берётся сходство.
Вы научитесь видеть:

• что делает лицо именно этим лицом;
• где теряется сходство;
• как не скатиться в шаблон;
• как рисовать разных людей так, чтобы они не были «одинаковыми».

Вы получите не просто красивую работу, а навык, который сможете повторить:

• Курс построен не на копировании, а на понимании.
• Вы не просто повторяете действия.
• Вы разбираетесь, почему именно так строится форма, зачем нужен каждый этап и как использовать эти знания в следующих работах.

Картины, которые вы напишете на курсе:

Молодая девушка (формат А3):

Портрет с акцентным цветом и выразительным образом.

Вы научитесь:

• использовать цвет для усиления образа;
• расставлять акценты в портрете;
• работать с яркими оттенками без перегруза;
• сохранять форму при активном цвете.

Вы поймёте, как управлять цветом, чтобы он усиливал портрет, а не разрушал его.

Результат: вы создаёте яркие, выразительные портреты с сильным характером.

Юноша:

Портрет с чёткой формой, открытой эмоцией и ясной конструкцией лица.

Вы научитесь:

• строить лицо без искажений и «сползания» черт;
• передавать улыбку, сохраняя сходство;
• работать с плоскостями лица, а не с контурами;
• держать форму даже при активной мимике.

Вы поймёте, как меняется лицо при улыбке и какие элементы важно контролировать, чтобы не потерять
пропорции.

Результат: вы уверенно пишете портреты с эмоцией и точным сходством.

Ребёнок (формат А3):

Портрет в 3/4 с поворотом головы и мягким светом.
Основной фокус — работа с поворотами, объёмом и пластикой формы.

Вы научитесь:

• рисовать голову в повороте без искажений;
• чувствовать объём в пространстве;
• работать с перспективой лица;
• сохранять сходство в ракурсе.

Практика убирает страх «сложных» положений головы.

Азиатка (формат А3):

Портрет в 3/4 с холодно-тёплым освещением и акцентом на гармонию.
Основной фокус — объединение формы, цвета и света в цельный образ.

Вы научитесь:

• работать с мягкими переходами;
• собирать портрет в единую цветовую систему;
• передавать атмосферу через свет;
• удерживать баланс между деталями и обобщением.

Практика даёт ощущение цельности и «собранности» работы.

Афроамериканец (формат А3):

Портрет в 3/4 с насыщенной цветовой моделью и мягким светом.
Основной фокус — работа с цветом кожи и построение объёма через цвет.

Вы научитесь:

• писать тёмную и сложную кожу без «плоскости»;
• видеть цвет, а не просто тон;
• работать с рефлексами и нюансами;
• сохранять объём даже в насыщенной цветовой среде.

Практика помогает убрать «грязь» и сделать цвет живым и глубоким.

Дедушка (формат А3):

Портрет в профиль с активным направленным освещением и чётким силуэтом.
Основной фокус — работа с контрастом света и тени и построение формы в ракурсе.

Вы научитесь:

• уверенно рисовать профиль и сложные ракурсы;
• видеть и передавать форму через свет;
• работать с тёпло-холодными отношениями;
• создавать выразительный силуэт.

Практика даёт понимание, как не «терять» форму в свете и делать портрет цельным.

Бабушка (формат А3):

Портрет в анфас с выраженной асимметрией и глубоким возрастным рельефом.
Основной фокус — работа с формой через плоскости и точное попадание в сходство.

Вы научитесь:

• передавать возраст без «перегруза» и утяжеления;
• работать с асимметрией лица;
• выстраивать форму через свет и тень, а не линии;
• сохранять живость и характер в сложных портретах.

Практика помогает понять, как собирать реалистичный портрет с нюансами и не терять сходство.

Программа:

Раздел 1. Анатомия:

• Построение головы.
• Обрубовка.
• Череп.
• Глаза, губы, нос, уши.
• Эмоции человека.

Раздел 2. Портреты:

• Молодая девушка.
• Юноша.
• Ребёнок.
• Азиатка.
• Афроамериканец.
• Дедушка.
• Бабушка.

Раздел 3. Итоговое задание:

• Самостоятельный портрет.
• Выбор референса.
• Согласование эскиза.
• Написание.

Тариф Самостоятельный

• Раздел 1. Анатомия.
• Раздел 2. Практика 7 портретов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Всем привет, я — Мария Яговкина: художник, архитектор и преподаватель. Рада представить свой новый небольшой курс, посвящённый рисованию цветов.
Цветы — такая прекрасная, живая и вдохновляющая натура! Это огромное количество форм и цвета. А рисовать цветы – это способ выразить свою любовь к природе, отточить мастерство и создать что-то по-настоящему красивое и личное.
Приглашаю вас научиться делать это вместе со мной!

Мы будем рисовать цветы легко, свободно и живописно. И творчески подойдем к подаче формы и цвета, линии и пятен.
Задача курса — научиться свободно работать с натурой, выделяя главное и важное, создавая интересный сюжет (вместо сухого копирования референса).

Натура и референс — это только подсказка для выражения ваших творческих задумок, и мы научимся обходиться с ними именно как помощниками для творческого воплощения.

Что будет на курсе:

От простого к сложному:

• Мы начнем с изучения одного цветка, а закончим целым натюрмортом с подсолнухами.
• Освоим грамотное построение, работу с объёмом, формой и светотенью.
• Будем работать с группами цветов, комбинировать техники и материалы.
• Вы научитесь делать акценты и выделять главное: чтобы каждый цветок на вашем рисунке был живым и выразительным.
• Вы узнаете, как балансировать между большими массами и мелкими деталями, сохраняя при этом общую форму и объем композиции.

Многообразие подходов:

• Рассмотрим разные виды подачи, чтобы вы могли экспериментировать и находить свой уникальный стиль.
• Нарисуем цветы в разных техниках и масштабах.

Живописный подход:

• Забудьте о сухом копировании! Наша задача — работать легко, свободно и живописно, творчески подходить к линии, пятну и цветовой палитре.
• Мы будем искать интересные решения, выражая ваши эмоции и идеи.

Грамотная работа с референсами:

• Курс научит вас свободно взаимодействовать с натурой и референсами, используя их как источник вдохновения и подсказку для воплощения уникальных творческих задумок, а не как строгий шаблон для копирования.

Для кого курс:

• Этот курс создан для тех, кто хочет не только копировать, а по-настоящему чувствовать и живописно воплощать очарование цветочной натуры.
• Последовательная подача информации делает уроки доступными как для новичков, так и для опытных художников.
• А небольшой формат позволит пройти обучение быстро и с удовольствием, чтобы сразу перейти к самостоятельному рисованию любимых цветов.

Материалы курса:

Цветные карандаши:

• Faber Castell Polychromos:
  • 107 кадмиевая желтизна (cadmium yellow)
  • 109 тёмно-жёлтый хром (dark chrome yellow)
  • 115 темно-кадмиевый оранжевый (dark cadmium orange)
  • 123 фуксия (fuchsia)
  • 140 светлый ультрамарин (light ultramarine)
  • 170 майская зелень (may green)
  • 174 хром зеленый (cedar green)
  • 180 натуральная умбра (raw umber)
  • 187 жжёная охра (burnt ochre)
  • 274 тёплый серый V (warm grey V)
• Master Class ("Невская палитра"):
  • 384 розовый пастельный
  • 507 бирюзовый
  • 516 индиго
  • 403 марс коричневый

Бумага:

• Скетчбук для маркеров, графики и рисования "Малевичъ" Bristol, 280 г/м, 21х20 см (или любой другой скетчбук с плотной гладкой бумагой)

Дополнительно:

• Электрический ластик "Малевичъ"
• Ластик/клячка
• Точилка (удобна механическая точилка) или резак
• Акварель или гуашь для фона (синие оттенки)

Программа:

1. Приветствие и задачи курса
   В этом уроке познакомимся с преподавателем и обсудим задачи и цели курса. Настраиваемся на рисование цветов и работу с цветными карандашами.
2. Материалы и палитра
   Поговорим об основных и вспомогательных материалах, которые нам потребуются для обучения. Разберём минимальную палитру и поговорим, на какой бумаге лучше рисовать цветными карандашами.
3. Цветы в рисунке
   В этом уроке на примерах различных работ рассмотрим стили в изображении цветов, используемые материалы и техники.
4. Роза. Построение
   Начинаем рисовать наш первый цветок. Выполняем построение розы и говорим о работе методом пропорций.
5. Роза. Основной тон
   Делаем уточняющее построение, работаем со светотенью цветка и говорим об общей форме и объёме.
6. Листья и детали
   В несложной технике выполняем обрамление розы, создавая лёгкую небрежность, но в то же время формируя выразительный фон для нашего нежного объекта. Дорабатываем собственные тени и усиливаем контрастность. Добавляем необходимые контуры и уточняем детали.
7. Подсолнухи. Построение
   Начинаем рисовать букет подсолнухов. Сперва анализируем референс и выполняем построение цветов.
8. Рисуем цветы подсолнуха
   Набираем основной тон цветов, параллельно формируя объём. Добавляем в штриховку различные оттенки, создавая живописный эффект.
9. Подтон листьев
   Набираем тон зеленых объектов, работаем со светотенью листьев. Сразу создаём форму и нужную тональность. Также легкими штрихами набираем цвет у вазы.
10. Подсолнухи. Детали
    Усиливаем тени и придём рисунку контрастности. Обращаем внимание на цвет теней и на тональные отношения всех героев рисунка. Уточняем детали, создаем акценты.
11. Подсолнухи. Фон
    Применяем в нашем рисунке вспомогательные материалы (например, гуашь) для создания яркого фона.
12. Как работать с большими массами цветов?
    Анализируем референсы с множеством цветов. Раскладываем композиции на массы: учимся объединять цветы в крупные пятна, обобщать, при этом не теряя формы и выделяя самое главное. Разбираемся, как работать с силуэтом и тоном.
13. Полевые цветы. Построение и фон
    Анализируем выбранный для работы референс. Выполняем построение, обращая внимание на общие массы и формирование силуэтов. Живописно штрихуем дальний план (фон), сразу набирая необходимую тональность.
14. Полевые цветы. Основной тон переднего плана
    Разбираемся, как работать с крупными массами мелких цветов. Работаем с передним планом. Набираем подтон среднего плана.
15. Полевые цветы. Детали
    Усиливаем контрастность и добираем необходимый тон в тенях. Завершаем работу, дополняя наш сюжет деталями.
16. Итоги курса
    Обсуждаем итоги проделанной на курсе работы: что успели изучить и нарисовать, какие важные навыки приобрели.

Тариф Без проверки навсегда

• Все материалы курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...