Новые складчины | страница 28

​

Этот мастер-класс продолжает линейку классов об использовании сильных визуальных средств для создания дополнительного эффекта на любых изображениях. Материал класса будет полезен всем, кто увлекается фотографией и видеосъемкой, рисует или занимается дизайном самого разного толка – от дизайна графического до дизайна интерьера. Грамотное использование перспективы – это не только умение реалистично изобразить окружающую реальность и произвести впечатление на зрителя. Дело в том, что наше бинокулярное зрение дает нам удивительную возможность ориентации в пространстве: способность точно оценить расстояния до объекта и осознать величину объекта независимо от того, на каком расстоянии он находится. Именно эти качества определяют выживание на протяжении всей эволюции человека.

Восприятие перспективы в нашем сознании – это имплицитный, скрытый процесс, который мы не осознаем до конца, даже перечитав массу книг и статей. Но именно на осознании строятся многие примеры визуальных иллюзий, которые можно научиться применять и использовать. Этим и займемся на классе.

Видео:
1.Трейлер класса
2.Привлекательность перспективы
3.Плоскость
4.Обратная перспектива. Линейная перспектива
5.Воздушная перспектива
6.Новый взгляд на перспективу
7.Сферическая перспектива. Перцептивная перспектива
8.Примеры работы с перспективой
9.Перспектива революции
10.Композиция, ракурс, линия горизонта
11.Дополнительные приемы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Изучим 8 художественных направлений, с которых началось современное искусство. Узнаем, как создавали свои шедевры Моне, Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич и другие знаменитые художники.

Что повлияло на искусство ХХ века?
Мы выбрали восемь основных направлений — каждому соответствует раздел курса

• Импрессионизм
• Неоимпрессионизм
• Постимпрессионизм
• Примитивизм
• Фовизм
• Экспрессионизм
• Кубизм
• Футуризм

По каждому направлению — видео, статьи, тесты
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

1.1 Теория и материалы
На первом уроке мы познакомимся со всеми необходимыми материалами, которые потребуются для создания скетча:
* Спиртовые маркеры (Расскажем как минимизировать их количество).
* Мультилайнеры/лайнеры (белая гелевая ручка)
* Карандаш и ластик
* Бумага
* Палитра
* Дополнительные материалы
* Особенности хранения маркеров
Также изучим принцип цветового круга и работы с ним. Гармония в цвете.
А еще научимся смешивать цвета и делать градиентные заливки.
1.2. Практическая часть вводного урока
Выполняем первую тренировочную работу- рисуем клубнику.
Мы научимся подбирать нужные цвета для нашего скетча, так как правильный подбор оттенков гарантирует более легкую работу.
Также будем сочетать цвета и создавать градиенты, передавать текстуру и фактуру материалов.
Начнём с самого простого ,с изображения клубники, на чём и опробуем все приемы.
Немаловажной темой будет построение простых форм, так как всегда начинать лучше с упрощенных фигур.
В процессе рисования иллюстрации мы будем пользоваться еще и лайнерами/линерами, изучать их тонкости и принципы использования со спиртовыми маркерами.

Урок 2. Food-скетчинг
Во втором уроке мы будем развивать навык рисования food-иллюстрации (изображение еды). Мы разберем более сложное построение объекта, в отличии от простых форм ягод и фруктов, а также научимся правильно переносить изображение на лист бумаги.
На уроке разберемся со светом и тенью, с рефлексом: что это такое, откуда он появляется, и как его изобразить.
Также узнаем, как нарисовать стеклянный стакан и сделать его прозрачным.
После урока вы научитесь рисовать еду так, чтобы она выглядела натурально, сочно и вкусно!

Урок 3. Цветы (ботанический скетчинг)
“Цветы не решают всех проблем. Но они- хорошее начало”
Почему бы не научиться рисовать цветы и листья, чтобы просто поднимать настроение себе и окружающим? Цветы - это очень нежные формы, которые имеют свою легкую нежную фактуру, но при этом насыщенный и глубокий цвет.
В рамках этого занятия мы научимся передавать объемы и формы цветов и листьев при помощи правильных оттенков, теней, полутеней и бликов.
А также обратим внимание на гармоничное смешение оттенков маркеров для красивых цветов.

Урок 4. Анималистика
“Божья коровка, полети на небо, принеси нам хлеба. Черного и белого, только не горелого”
Помните эту милую детскую песенку? Именно она вдохновила на создание иллюстрации с божьей коровкой - ярким и красивым насекомым.
В четвертом уроке мы затронем тему анималистики на примере рисунка с божьей коровкой.
Казалось бы, что сложного в изображении насекомого? Но, на самом деле, очень важно учесть правильную композицию на листе; передать форму и пластику насекомого, чтобы чувствовался объем и движение.
А также нарисуем мелкие детали: лапки, усики, глазки - чтобы божья коровка ожила на нашем листе бумаги!
В результате урока мы разберем, как создается композиция на листе бумаги при рисовании мелких форм.

Урок 5. Архитектура (городские зарисовки)
В пятом уроке мы погрузимся в городской скетчинг.
На этом уроке мы будем подробно изучать линейную и воздушную перспективу - это очень важная тема для передачи пространства на листе. Также обратим внимание на прекрасные детали города: балкончики, крыши, материалы- всё это позволит показать характер города. После прохождения этого урока вы сможете делать зарисовки маркерами в любых городах, ведь каждый город - это неповторимая атмосфера со своими особенностями и архитектурой.

Урок 6. Пейзаж
Свежий утренний воздух и легкие волны- неужели это тоже можно изобразить маркерами? Конечно - да! Пейзаж- это изображение природы: гор, рек, деревьев. Но кроме этого, очень важно научится передавать пространство и воздух на листе бумаги. При создании неба мы обсудим, как получить чистые растяжки цвета в скетчинге и отработаем широкую растяжку в размер всего листа бумаги.
А для передачи пространства разберемся, какие цвета нужны для переднего плана, а какие- для дальнего; где нужна деталировка, а где ее можно избежать. В итоге мы создадим красивую свежую иллюстрацию с парусником на фоне закатного неба.

Урок 7. Travel-скетчинг
Каждый город в любом уголке планеты обладает особой атмосферой!
В этом уже завершающем уроке курса мы подведем итоги ранее изученным темам и, опираясь на них, будем создавать неповторимый Travel-скетч.
Эта тема довольно свободная для художника, но в ней также очень важно соблюдать основные правила, которых мы и будем придерживаться в уроке:
- Компоновка предметов на листе;
- Равновесие частей рисунка;
- Правильно выбранный источник света;
- Очевидный центр композиции;
В результате урока получится уникальный скетч, который станет не только завершением курса, но и началом удивительного творческого путешествия в мир скетчинга, ведь после этого урока вы сможете самостоятельно создавать авторские зарисовки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Золотая осень маслом
23 октября

Каждый год наступает самая красивая пора года - золотая осень! Листва деревьев сменит цвет с зелёной на совершенно невероятные золотые, алые , пурпурные. И конечно же это захочется непременно изобразить!

О курсе
Красота осени запечатлена на полотнах многих художников . И мы с Вами не останемся в стороне! На новой практике с Тамара Камаевой мы напишем золотую осень.

Программа

• Обзор жёлтых красок, которые нам понадобятся для работы.
• Разбор композиционной схемы
• Подготовительный рисунок на холсте
• Раскрытие холста
• Продолжение работы по принципу от общего к частному.
• Проверка загруженных работ студентов (кто писал с автором в прямом эфире)

На курсе вы научитесь

• На уроке мы изучим из чего состоит осенний колорит. Как сделать его не выкрашенным, а написанным! Колористические задачи всегда стоят для художника-пейзажиста в первую очередь.
• Научимся изображать большую массу листвы, состоящую из отдельных листьев.
• Повторим ещё раз и разберём воздух и пространство в пейзаже. Закономерности воздушной перспективы.
• Напишем стволы берёз, и сделаем их круглыми и не "прилипшими" к фону.

Как итог у нас получится нарядная работа с изображением Золотой осени, а , самое главное, навык, который Вы сможете использовать при написании любого пейзажа.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цветы являются одним из самых популярных элементов в татуировке. Авторский марафон «Мастер линий. Цветы» соединяет в себе отработку одного из базовых навыков тату-мастеров – рисование четких и красивых линий и навык рисования цветочных и растительных мотивов.

Во время марафона вас ждет отработка не только цветов (как отдельного элемента), но и каждую неделю вы будете создавать свои эскизы на цветочную тему. Для вашего удобства мы разработали шаблоны с частями тела и подобрали композиционные схемы, которые помогут красиво вписать эскиз.

В каждому уроке вас ждет:

• дополнительная информация по строению веток
• информация по типам цветов
• приемы по использованию референсов и натуры
• использование разных ракурсов растений

Благодаря этому вы сможете создавать авторские эскизы.

Для кого предназначен марафон?

• Начинающие тату-мастера

«Мастер линий. Цветы» правильный старт для начала пути.
Марафон дает базовые навыки, без которых дальнейший путь - пустая трата денег и времени.

• Практикующие тату-мастера

Упражнения в марафоне будут полезны мастерам, которые разрабатывают эскизы в диджитал. Ручная практика подтянет вашу уверенность при работе с машинкой.

• Просто любители рисования

Вам будет интересно погрузиться в мир цветов и повысить свои навыки рисования.

Во время марафона вы:

• научитесь рисовать, а также комбинировать популярные в татуировке цветочные или растительные элементы и использовать их в своих эскизах

• привыкните практиковаться каждый день
• прокачаете ровность и плавность своих линий
• повысите точность и скорость рисования
• получите конкурентное преимущество перед другими новичками

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научись превращать обычные вещи в эксклюзивную дизайнерскую одежду

Программа курса

Модуль 1: Теория. Знакомство с росписью ткани

1. Вступление. Знакомство с курсом и преподавателем
2. Способы получения рисунка на ткани
3. Типы орнаментов и виды построения композиции на одежде
4. История и технология росписи по ткани
5. Практика. Нанесение краски на бумагу

Модуль 2: Цвет и композиция. Роспись свитшота

1. Основы построения гармоничной композиции на ткани
2. Краткая теория цвета и цветовые сочетания
3. Практика. Кляксы в стиле экспрессивной абстракции со шрифтами. На свитшоте

Модуль 3: Кастомизация одежды. Роспись джинсовой юбки

1. Что такое кастомизация одежды
2. Подготовка к работе
3. Как выбрать вещь
4. Выбор и подготовка рисунка
5. Закрепление рисунка и уход за вещью
6. Практика. Роспись джинсовой юбки

Модуль 4: Роспись джинсовой куртки в технике «Натуральная живопись»

1. Подготовка материала и эскиза
2. Подготовка ткани
3. Практика. роспись куртки в технике «Натуральная живопись»
4. Завершение работы над изделием

Модуль 5: Бизнес ― модуль

1. Как сформировать портфолио
2. Ценообразование и старт продаж
3. Создание фирменного стиля
4. Продвижение
5. Повышение мастерства
6. Семья и бизнес
7. Итоговая работа курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Растительные и животные символы, от цветов разных времен года до драконов и горы Фудзи.

ЭТОТ СПЕЦКУРС БУДЕТ ИНТЕРЕСЕН ВАМ, ЕСЛИ:

• вам нравится искусство Японии, но ваши знания отрывочны, и вы не знаете, с чего начать
• вам интересна культура Японии как таковая
• вы изучаете японский язык и вам хотелось бы углубить свои знания об искусстве
• вы хотите ходить в музеи и на выставки подготовленным зрителем

Курс содержит 4 видеоурока в записи продолжительностью от 30 до 50 мин.
Полезная инфографика и множество слайдов помогут лучше изучить историю искусства.

Анна Пушакова - искусствовед, востоковед. Автор ряда книг о культуре и искусстве Японии, куратор выставок. Закончила Российский Государственный Гуманитарный Университет (РГГУ), 2014. Направление "История искусств", профиль подготовки "Консервация и реставрация памятников материальной культуры" (консервация и реставрация графических, библиотечных и архивных материалов).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Живопись как искусство безусловно требует не одного года обучения и серьезных занятий. Живопись как хобби – требует только вашего желания. Она очень раскрепощает, позволяет окунуться в творчество с головой, забыв о проблемах и “важных” делах и насладиться моментом.

Приходите на мой мастер-класс 30 августа и почувствуйте себя настоящим художником. Разберем композиционные приемы на разных холстах, поговорим о материалах и, конечно, поработаем. Я покажу пошагово весь процесс создания интерьерной картины своими руками. Если не успеваете онлайн – ничего страшного мастер-класс останется в записи навсегда.


продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс состоит из:
9 видео-лекций и и курс в PDF - формате на 70 страницах полезной информации для самостоятельного обучения, который помог изучить композицию и подготовиться к сдаче экзамена в ВУЗы без репетитора.
В курсе простым и понятным языком я рассказываю как с нуля строить композицию с нуля до готовой работы.

В курс так же входит:
Проверка ваших итоговых работ
Консультация, если возникли вопросы
Гайд вступительных экзаменов по композиции в ВУЗы России и СНГ

Программа курса
В курсе много практических занятий, на которых вы "набьете руку" и увидите как с каждым новым заданием все больше и больше прокачиваете свой навык композиции.

Авторские наработки
Я разработала и составила собственную формулу гармонии цветов в композиции, с помощью которой очень просто составить сложные цветовые сочетания. Показываю на практике, как в одной работе уместить и холодные и теплые цвета и почему это будет только большим плюсом.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Основы композиции
Принцип построения композиции
Ошибки, которых стоит избегать
Разработка и ритм в композиции
Как научиться мыслить абстрактными формами и переносить это на бумагу
Компоновка в листе

ЦВЕТ: ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ
Как научиться ровно класть краску
Ошибки в цветовой композиции
Почему важен тон
Моя авторская формула цветовой гармонии в композиции
Распределение цвета по композиции
Пошаговые создание цветной композиции
Как подбирать и сочетать цвета

А ТАК ЖЕ
Разбор и исправление ошибок в экзаменационных работ прошлых лет.
Советы и секреты по подготовке к экзамену
Практические задания
Личная консультация
Список тем на экзаменах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь

• Интерьерные картины алкогольными чернилами. Медитативное творчество.
• Создание абстрактных картин в интерьер.

Требования

• Не требуется никаких навыков в живописи.

Описание
Английская Школа Современного Искусства. Арт-терапия. Медитативное творчество.
В этом курсе вы научитесь управлять чернилами, и создавать интересные декоративные эффекты с помощью разных техник.
Здесь вы найдёте все о материалах, которые вам понадобятся для создания картин и о том, где приобрести эти материалы.

А также в небольшой урок я собрала много интересной и полезной информации о том, как сочетать цветовую палитру, чтобы картина звучала именно тем настроением, которое вы желаете ей задать.
Вы узнаете как правильно построить композицию, чтобы картина привлекала внимание, чтобы на нее хотелось смотреть. Те теоретические знания, которыми обладают профессиональные художники и дизайнеры.

Время от времени нам всем хочется вырваться из рутины, расслабиться, забыться. Искусство – это прекрасный способ отвлечься и получить положительные эмоции.
Все уроки в этом курсе отличаются расслабленной и ненавязчивой манерой подачи.

Арт-терапия и медитация — это, пожалуй, самые подходящие слова для того, чтобы описать этот курс.

Кому подойдёт этот курс?
· Тем, кто хотел бы создавать абстрактные картины в свой интерьер, или на продажу.
· Художникам с классическим образованием, которые ищут новое направление в творчестве.
· Всем, кто ищет новые навыки, хобби, для разнообразия рутины, и медитативного времяпровождения.
· Всем, кто не умеет рисовать, но хотел бы приобщиться к прекрасному.
Этот курс не требует никаких навыков в дизайне, или живописи. Только ваше желание создавать прекрасное, а также провести время с удовольствием.

Для кого этот курс:

• Художники
• Творческие люди
• Все, желающие изучить метод работы с алкогольными чернилами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Фундамент вашего глубокого радостного общения с классическим искусством

В этом курсе вы научитесь читать живопись через практику на очень разных работах. Здесь вы сразу сможете почувствовать свои силы в прочтении языка искусства и начать разбираться, как соединить ваше личное восприятие и понимание языка автора, ничего не упустив и получать колоссальное удовольствие от общения с искусством.

Это вводный курс для запуска вашей «езды на автомобиле искусства»: прежде чем сесть в автомобиль и поехать в путешествие, наслаждаясь видами, сначала научимся нажимать педали и обращать внимание на знаки, чтобы дальше не отвлекаться на сами навыки вождения и наслаждаться путешествием.

Ну и потренируемся заодно ездить самостоятельно - чтобы дальше вы ехали с удовольствием на собственной машине, а не в трясущемся автобусе за спиной экскурсовода с заученными репликами в духе «посмотрите налево»

Спойлер: Программа курса:

УРОК 1: ПЕРВОЕ ЗАДАНИЕ

Сразу к практике! Даю вопросы для разбора - всё человеческим языком, никаких специальных терминов. Как если бы мы с вами подошли к картине на выставке и начали её обсуждать

Только здесь я не проверяю ваши ответы, задание построено так, чтобы вы сделали его самостоятельно и получили свой результат. «Провалить» эту практику невозможно, как и «ошибиться» - вы просто делаете то, что можете на сегодняшний день. Даже будет только лучше и интересней!

Смотрим серию Стенли Спенсера «Христос в пустыне», которая никого не оставляет равнодушным, даже если вы совершенно вне религии и конфессий.

УРОК 2: ВИДЕОРАЗБОР ПЕРВОГО ЗАДАНИЯ (~1 ЧАС)

Здесь уже я разбираю для вас эти же самые работы, поясняя и комментирую вопросы из задания. И это не указание «как надо», скорее демонстрация «как можно».

Покажу и расскажу, зачем мы смотрим именно так, где спрятаны сокровища для внимательного зрителя, и почему так важно ваше прочтение искусства.

При этом оставляем место сомнениям и разбираемся, какую роль играют эти сомнения и открытые вопросы в общении с искусством.

УРОК 3: ВТОРОЕ ЗАДАНИЕ

Теперь берём несколько работ разных художников (Дега, Серебрякова, Хейндл, Тулуз-Лотрек), но на одну тему - балет.

У вас снова есть вопросы для опоры и некоторое понимание, зачем мы всё это делаем, и теперь вы можете взять одну или несколько работ для разбора. Со второго задания открытий, скорее всего, будет уже больше

УРОК 4: ВИДЕОРАЗБОР ВТОРОГО ЗАДАНИЯ (1 ЧАС)

Снова я разбираю те же работы, что и вы, и заодно продолжаем разговор о вашем личном понимании, на что и зачем смотреть, и где тут кайф.

Обсудим, почему сам по себе сюжет картины и название может породить стереотипное скольжение по верхам в искусстве, и где там, опять же, ваши сокровища и настоящая глубина. Без догматизма. С живым размышлением.

Я проводник, но не гуру, я с вами рядом размышляю - вы это увидите. Стараюсь показать, не поучая. Делюсь

УРОКИ 5 И 6: ОСНОВЫ ЯЗЫКА ИСКУССТВА (2 ЧАСА)

Два часовых урока о тех самых основах: поговорим про такие страшные слова, как ритм, форма, пространство - и убедимся, что они совсем не страшные, если понимать, какая красота за ними скрывается.

Объясняю, опять же, простым языком и на примерах: картинах Ван Гога, Эль Греко, Дейнеки, Кандинского, Врубеля и других художников.

И ведь при качественном погружении в искусство меняется жизнь:

• Оказывается, что вам всё время интересно - жить интересно. Открываются новые грани переживания жизни и переосмысление ваших жизненных задач. Естественным образом, без давления и «надо»
• Меняется внутреннее состояние, вырастают новые опоры - внутренние.
• Пропадает тревожность о том, что не важно в вашей жизни, вы начинаете чувствовать себя спокойнее, уравновешеннее, устойчивее.
• В жизнь входит новое качественное времяпрепровождение, особое состояние. Которое невозможно купить ни за какие деньги.
• Вы будто получаете доступ к совету мировых мудрецов, которые передают вам сакральное знание без назидания, и в том объеме, в котором вы готовы принять.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе вы:

• узнаете принципы и особенности передачи пропорций и объемов лица, основываясь на знаниях анатомии;
• научитесь передавать объем и освещение, отражать характерные черты лица;
• научитесь передавать характер, настроение и яркие эмоции в портрете;
• научитесь видеть и исправлять свои ошибки;
• освоите навыки работы простым карандашом. Это даст вам понимание светотени, умение владеть своей рукой и четкое осознание пропорций и объемов;
• научитесь рисовать женские и мужские лица, живые и эмоциональные;
• по окончании курса перейдете на новый уровень своего творчества!

Программа курса:
Занятие 1. Тайны удачного портрета. Как избежать ошибок в изображении человека
Занятие 2. Счастье, радость. Женский портрет. Урок посвящен изображению радости и счастья на женском лице, тому, как передавать широкую открытую улыбку и особенностям мимики в этом эмоциональном состоянии.Практическое задание: женский портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 3. Счастье, радость. Мужской портрет. Открытая искренняя улыбка располагает к себе людей. Любое счастливое лицо располагает к себе, привлекает внимание. Это касается и мужского портретаПрактическое задание: мужской портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 4. Напряжение, настороженность. Настороженность, несмотря на внутреннюю сосредоточенность - активная эмоция, психологически переживается как недоверие к чему-либо, мобилизует внутренние резервы. Как эта эмоция отражается на лице человека? Об этом мы поговорим на четвертом уроке курса.Практическое задание: женский портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 5. Сомнение, недоверие. Недоверие и сомнение - очень неоднозначная эмоция и может у каждого отображаться на лице по-разному. Какие особенности присущи этой эмоции? Этому посвящен 5-й урок курсаПрактическое задание: мужской портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, ластик

Занятие 6. Ярость. Настроение человека, как погода - бывает хмурым и суровым, бывает солнечным и светлым. Дикой необузданной ярости и ее яркой мимике посвящен очередной урок курса.Практическое задание: мужской портрет простым карандашомМатериалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 7. Мечтательность. Мечтательность бывает спокойная, практически незаметная на лице, а бывает восторженная и яркая. Тогда палитра мимики играет разными оттенками. На уроке мы поговорим о том, как создавать мечтательный романтический портрет.Практическое задание: женский портрет простым карандашомМатериалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 8. Печаль, грусть. Портрет маслом в цвете. На уроке мы разберемся с тем, как передавать разные оттенки грусти в портрете, как рисовать наполненный слезами взгляд. Урок посвящен работе масляными красками, и будет основываться на знаниях предыдущих уроков.Практическое задание: портрет масляными красками по образцу.Материалы: холст, масляные краски, разбавитель, палитра, кисти, салфетки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Часто вижу, что вы теряетесь с тем, куда поставить вашу подпись, в каком месте рисунка ее расположить.

То и дело встречаются подписи , которые адски портят рисунок.
Неуместно расположенные подписи напоминают лист петрушки или шпината на зубе у ничего не подозревающего рассказчика анекдота. Все уже не могут слушать, про что там этот анекдот, и смотрят ему в самый шпинат.

Подпись это часть композиции.
Это не прозрачная плёнка упаковки , которую можно снять. Это часть пирога, это рукав от рубашки, это окно дома.

Ну логика моя такая - раз очень хочется поставить подпись в качестве оберега от плагиата, или заявить о себе, то важно принять факт, что ваша подпись это не дохлый жучок, случайно оказавшийся на развороте скетчбука. Подписи нужно найти место. Кроме юридического функционала у подписи есть эстетический функционал.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс для тебя, если ты:
Хочешь освоить трендовое направление в живописи, создавать эффектные картины, которыми с гордостью можно украсить интерьер, преподнести в подарок и даже зарабатывать на этом!
Никогда не писала маслом!
Обожаешь рисовать море и уже пробовала его рисовать и что-то пошло не так. Моя техника получается у всех. Я умею преподносить сложное просто.
Хочешь узнать секреты и приемы работы с маслом/акрилом от профессионального художника, работы которого хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Небо - голубое, листва на деревьях - зеленая. Тени темные, а значит, чёрные. Все эти стереотипы о цвете, которые упрощают жизнь обычному человеку, для художника порой оказываются настоящим бедствием.
В этом курсе по рисованию Сергей Курбатов не будет продробно разбирать краски, номера и названия пигментов, описания их светостойкости. Здесь будем разбирать ошибки цветопередачи в разных сюжетах в пейзаже, подробно обсудим, как сделать белый сияющим, как строить картину на близких тонах. Поменяем цветовое решение одного и того же сюжета и увидим, как изменится восприятие картины. Погрузимся в понятие цвета и за шесть уроков нарисуем больше десятка этюдов.


программа:

Урок #1. Сияние белого. Важность фона. Услышим рассказ о содержании курса, познакомимся поближе с палитрой Сергея Курбатова. Выполним пейзаж, который поможет понять роль темного фона в сиянии светлых объектов.

Урок #2. Работа со сдержанной палитрой. Разберем присланную работу и создадим на ее основе свой пейзаж. Узнаем, как избежать перенасыщенности цветом, борьбы цветов.

Урок #3. Близкие оттенки. Светлое холодное. Продолжим работу со сдержанной палитрой. Сделаем выкраску и нарисуем пейзаж построенный на близких светлых холодных оттенках.

Урок #4. Цветовое решение сюжета. Рисуем один сюжет, но в трех разных состояниях: пасмурная погода, закатное освещение, сумерки. Опираемся на референс художника, вдохновляемся работами великих мастеров живописи.

Урок #5. Белое на белом. Черное в картине. Учимся рисовать белое на белом. Рисуем один зимний сюжет при разном освещении - в пасмурную погоду, в солнечный день и в контражуре. За референс берем работу присланную художнику для разбора.

Урок #6. Зелень в пейзаже. Ищем решение для "проблемы" рисования зелени. Смотрим, как солнечный свет по-разному окрашивает траву и деревья в разное время суток. Учимся соблюдать тональный и цветовой контраст. В качестве референса используем работу, присланную художнику для разбора.



продажник:



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...