Новые складчины | страница 2

​

• 4 акварельные работы со сказочными гусями
• узнаете, как придумывать иллюстрацию и составлять ее из разных референсов
• научитесь изображать разный характер гусей-персонажей, отличительные черты и особенности
• Курс посвящен иллюстрации акварелью. Мы будем учиться собирать сказочного персонажа, используя атрибутику разных эпох. Наши работы будут на стыке анималистики и иллюстрации, ведь мы будем придавать гусям «человеческие» черты — одежду, шляпки, цилиндры, аксессуары.

На курсе мы будем учиться работать с мелкими деталями, научу вас работать тонко и филигранно. При этом отработаем техники по-сырому для фона персонажей, освоим плавный акварельный переход оттенков, научимся строить гармоничную композицию и построение карандашом.

Я научу передавать акварельными красками фактуру золота, кожи, ткани, дерева, кружев, использовать узнаваемых персонажей для создания характера и портрета гуся.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно ВАМ результата, от освоения материалов до вашей первой картины

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как начать писать картины и делать это постоянно.

Для кого этот курс:

• Этот курс для тех кто хочет начать рисовать маслом правильно.
• В курсе вы найдете всю необходимую информацию для того что бы уверенно начать свой творческий путь.
• В курсе много теории, но теории которая нескучно введет вас в мир живописи

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

Материалы

• Введение
• Кисти
• Краски
• Холсты
• Разбавители

Основы

• Куб
• Эллипс
• Шар
• Цилиндр
• Конус
• Зарисовка

Перспектива

• Ведение в перспективу
• Перспектива. 1 точка
• Перспектива. 2 точки
• Отражение
• Тень

Как переносить рисунок

• Как переносить рисунок
• Проектор

Работа кистями

• Работа кистями

Пейзажи

• Деревья
• Трава
• Дома
• Облака
• Волны

Натюрморты

• Ваза
• Фрукты и овощи
• Драпировка
• Цветы
• Тарелки

Композиция

• Композиция. Общие принципы
• Закрытая и открытая в пейзажах
• Закрытая и открытая в натюрмортах
• Масштаб в картинах

Копирование

• Копирование
• Фотография. Воображение

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• освоите 8 техник работы с городским пейзажем: акварелью, акварельными и пастельными карандашами, мокрым соусом, мягким графитным карандашом и линером
• преодолеете страх перед пленэром — получите алгоритмы и инструменты для уверенной работы в меняющихся условиях
• научитесь видеть, чувствовать и интерпретировать мотив, а не просто срисовывать

О чем курс
Этот курс посвящен созданию этюдов городского пейзажа с помощью разных графических техник. В курсе, кроме классической акварели, используется множество других материалов: белила, акварельные и пастельные карандаши, линер, мокрый соус.
Главная ценность курса — в том, что вы увидите, как можно использовать разные материалы при работе над темой пейзажа в условиях пленэра. Пленэр – это всегда небольшой стресс. Мы сталкиваемся с множеством неожиданных факторов: едут машины, идут мимо люди, меняется освещение. В таких условиях художникам очень сложно пробовать что-то новое.

Когда вы освоите эти техники и принципы работы с пейзажем в формате онлайн мастер-класса, вам будет намного проще, когда вы окажетесь один на один с городским мотивом.
Моя основная задача — показать, что рисование городского пейзажа — это не сложная, техническая «задачка со звездочкой».
Мне бы хотелось, чтобы вы увидели, что рисование этюда с натуры или по референсу, достаточно творческая и вполне посильная задача для любого, как начинающего, так и продвинутого рисовальщика.

Для кого будет полезен курс

Этот курс подойдет вам, если вы:
1. Художник-любитель или начинающий
И хотите научиться рисовать городские пейзажи легко, без страха и перегрузки деталями

2. Устали от поиска «правильного» способа рисовать
И хотите освоить живые, выразительные техники, которые работают в реальных условиях

3. Боитесь рисовать на пленэре
Или теряетесь при работе на улице: этот курс поможет вам подготовиться и чувствовать себя увереннее в любой обстановке

4. Ищете способ разнообразить свою технику
Здесь вы познакомитесь с сочетаниями акварели, линера, мокрого соуса, карандашей и белил

5. Хотите перейти от копирования к осознанному рисованию
Курс поможет вам мыслить как художник и чувствовать ритм, свет и композицию

6. Уже рисуете, но чувствуете, что застряли в одном подходе
Получите новые приёмы, вдохновение и толчок к развитию

Программа курса
Урок 1. Знакомство
Урок 2. Материалы
Урок 3. Путь художника
Урок 4. Прикладная прямая перспектива
Урок 5. «Стены Псковского Кремля»
Урок 6. «Старинная усадьба»
Урок 7. «Атмосферная улочка Коломны»
Урок 8. «Солнечный день у стен монастыря»
Урок 9. «Белокаменная архитектура в городской среде»
Урок 10. «Изящные ворота»
Урок 11. «Средневековый силуэт»
Урок 12. «Площадь в Выборге»
Урок 13. Заключение


Преподаватель курса Елизавета Залегина

• Рисую с 11 лет
• С отличием окончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова
• Лауреат премии «Новые имена» и стипендиат Президентской стипендии (1998) — с первых лет творческой карьеры получала признание на федеральном уровне
• С 1997 года веду преподавательскую деятельность в Московском академическом художественном лицее РАХ на Архитектурном отделении, позже - на кафедре «Дизайн» в РГУИТП
• Разрабатываю методики преподавания, учебные программы и методические пособия по академическому рисунку и живописи
• Провела более 30 семинаров и мастер-классов для преподавателей и руководителей художественных школ по всей России
• С 1997 года участница многих выставок
• Член союза художников России с 1998 года
• В 2018 году основала свою художественную школу для взрослых и детей
• Автор двух популярных книг о живописи

Тариф «Рисую сам»

• 8 картин с городским пейзажем
• 13 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер-класс художника и преподавателя Елизаветы Залегиной по рисованию натюрморта цветными карандашами по тонированной бумаге.

Вместе с мастером сначала соприкоснёмся с проблематикой постановки натюрморта и узнаем о требованиях к натуре, чтобы рисунок получался выразительным и пространственным. Затем художник подробно расскажет и покажет, как нарисовать цветными карандашами на тонированной бумаге натюрморт с оранжевыми лилиями в стеклянной вазе с водой. Разберёмся, как устроена архитектура цветка и как ведёт себя свет в пространстве натюрморта.

Результат обучения

• Узнаете об особенностях и требованиях к постановке и рисованию композиции натюрморта с цветами;
• Поймете, из чего складывается характер формы;
• Научитесь передавать цветными карандашами иллюзию «стеклянной» материальности;
• Разберете архитектуру цветка и вазы;
• Закрепите теорию на практике — напишете яркий натюрморт цветными карандашами!

Программа:
1. Материалы
2. Постановка натюрморта
3. Лилии в стеклянной вазе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Из чего состоит курс:

Теория и техники

• Лекция о ночных шедеврах
  подходы известных авторов к ночным сюжетам
  
  
• Разложим по цветам ночные картины
  для понимания разнообразия и схожести в палитре
  
  
• Изучим различные состояния
  ночного неба

Преимущества курса:

Вы создадите 2 эффектных ночных пейзажа, получите новые навыки работы с ночными сюжетами и научитесь их применять

Для всех уровней подготовки

• Курс подходит для новичков, любителей и профессионалов, желающих усовершенствовать свои навыки.

Магия ночной живописи

• Вы научитесь писать картины, которые притягивают зрителя как магнито

Техники

• Освоите техники работы с ограниченной ночной палитрой
• Как передавать холодный лунный и теплый искусственный свет
• Композиционные приемы в пейзаже, которые подходят для ночных сюжетов
• Управлять контрастами в условиях недостатка освещения

Индивидуальный подход

• Андрей Косицкий поделится своим опытом и знаниями, и пройдет весь путь рука об руку вместе с вами

Программа:

Практика. Картина 1

Полнолуние
масло, холст 30х50

• Глубокий дальний план с высоты
• Эффектное композиционное решение
• Холодная лунная палитра
• Передадим облачное ночное небо и эмоцию безмолвной красоты

Практика. Картина 2

Зов ночи
масло, холст 30х40

• Теплая палитра фонарей и холодная заката, влияющая на все элементы композиции
• Активная работа мастихином и разными кистями
• Фигура девушки в городском пейзаже
• Линейная перспектива, которой так боятся новички

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Летний онлайн-пленэр из 4-х занятий. Тариф Самостоятельный

Летние пленэры — это исключительная возможность совместить прогулки на природе с обучением каллиграфии!
А самое главное, понять на практике, что же это такое — "вдохновляться природой"!

"Каллиграфическая композиция, вдохновленная природой"
Расписание и содержание интенсива
Будем искать интересные формы рукописного текста различными инструментами, вдохновляясь образами окружающей природы.

• Вы получите доступ к 4 видео-урокам с практическими заданиями,
• Научитесь подсматривать в природе готовые приемы композиции и их визуализировать,
• Разовьете и персонализируете базовые почерки,
• Соберете в итоге книгу-аккордеон или альбом в японском переплете,

Интенсив подойдет и для новичков, владеющим хотя бы одним инструментом, и для практикующих.

Если вы хотите расширить творческий диапазон, обогатить его новыми свободными приемами, вдохновленными природой, сделать законченную композицию (и не одну), выйти за рамки ученических прописей – вам будет полезен данный материал!
В процессе интенсива вы проведете индивидуальную исследовательскую работу, наблюдая и фиксируя интересные фрагменты окружающей природы. Тщательно продуманные упражнения и задания помогут вам пройти путь "извлечения" букв из картинки максимально быстро и эффективно.
В обучающих уроках будут предложены готовые каллиграфические наработки и принципы поиска новых форм. Воркшоп будет полезен и новичкам, и уже практикующим, желающим выйти на итоговую работу в виде арт-бука или отдельных композиций.

Программа

Тема 1 урока: метр и ритм
Изучаем технику работы руллинг-пеном или кола-пеном. Выполняем упражнения на ритм внутри текста. Ищем на прогулках объекты природы, которые можно изобразить с помощью пройденного материала.
Практический урок в записи с заданием

Тема 2 урока: контраст
Лигатуры вязи, примененные в различных алфавитах. Работа с контрастом. На прогулках делаем фотографии природы, которые изображаем в пройденной технике.

Тема 3 урока: доминанта
Понятие доминанты в композиции. Навыки построения новых форм букв, опираясь на природные формы. Теперь мы не рисуем природу, а ищем в ней приемы для своих букв и текстов.

Тема 4 урока: формирование текстовых потоков
Заполнение формы, построение буквенных потоков и их пересечений. Движение по вертикали. Сборка итоговой книги.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс для вас, если:

• мечтаете стать художником
  
• планируете расти и развиваться в творчестве
  
• любите рисовать и хотите освоить разные техники
  
• с первого шага стремитесь к вершине

Программа

Урок 0. О материалах
Елизавета Залегина расскажет о материалах, которые она использовала в работе над сюжетами марафона.

Урок 1. Гроздь винограда
Нарисуем ветку винограда цветными карандашами. Изучим, как добиваться реалистичного изображения прозрачных объектов и уделим внимание контражуру. Разберёмся с тональным контрастом и тональными зонами.

Урок 2. Тюльпаны
Нарисуем белые тюльпаны на фоне зелени. Поймём, какими цветами передать белый и зелёный цвет, чтобы картинка получалась убедительной. Узнаем, от чего зависит тональная последовательность.

Урок 3. Яблоки на блюде
Нарисуем простой сюжет: яблоки на блюде, в котором главный герой — зелёный цвет. Постараемся разобраться в многообразии оттенков зелёного и собрать из них живописную композицию.

Урок 4. Классический натюрморт
Нарисуем натюрморт в классическом стиле. Разберёмся, как ведёт себя материальность разных объектов в контражурном свете. Учимся добиваться свечения предметов.

Урок 5. Натюрморт с кофейником
Нарисуем натюрморт в стиле импрессионизма. Учимся передавать живописные взаимодействия цветов. Узнаем, как собрать предметы с разной фактурой в одну композицию, чтобы она смотрелась цельно.

Тариф Стандарт

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс про атмосферные натюрморты, которые хочется рассматривать.

Не просто предметы, а небольшие истории с настроением, характером и вниманием к деталям. Мы будем работать с разными сюжетами, объединёнными одной эстетикой и настроением.

Здесь чувствуется винтажное настроение: шляпки, ленты, украшения, фарфор, серебро. Тихий уют, мягкий свет и детали, которые хочется разглядывать.
Вы научитесь не просто копировать референс, а видеть главное, собирать композицию и выстраивать цельную сцену, где все предметы взаимодействуют между собой.

Курс выстроен так, чтобы вы постепенно почувствовали свободу в акварели. Всё построено на понятных приёмах и живом процессе без лишней сложности.

Для кого этот курс:

• если вы только начинаете и хотите мягко войти в акварель в спокойном ритме и без академичности;
• если вы уже рисуете, но хотите больше свободы, живости и уверенности в цвете;
• если вы любите атмосферные, винтажные натюрморты с настроением и историей;
• если вы хотите освоить передачу фактур в акварели и передавать материал через цвет и свет;
• если вы хотите научиться собирать цельную композицию, а не просто отдельные предметы;
• если вы ищете творческий процесс для отдыха, удовольствия и замедления.

Программа:

Урок 1. Приветствие

• В этом уроке мы познакомимся, погрузимся в атмосферу курса и разберём, как будет строиться работа.

Урок 2. Материалы

• На этом уроке мы разберём все материалы, которые понадобятся для лёгкой и приятной работы на курсе.

Урок 3. Букет

• Начнём с идеального сюжета, чтобы почувствовать свободу в акварели. Яркий, живой букет с насыщенным цветом и ощущением движения в каждом мазке. В этой работе главное — смелость цвета и удовольствие от процесса.
• научимся компоновать букет на листе и выстраивать пропорции;
• разберём форму бутонов и научимся передавать их выразительно и свободно;
• освоим работу с маскирующей жидкостью;
• научимся писать по-сырому и делать мягкие цветовые переходы;
• попробуем лессировки и научимся работать с насыщенным цветом.

Урок 4. Коробка с аксессуарами

• Тёплый натюрморт с винтажным настроением и вниманием к деталям. Шляпка, туфельки, кружево и ленты складываются в нежную, атмосферную историю. Идеальный сюжет, чтобы научиться передавать фактуры акварелью.
• научимся компоновать предметы и выстраивать гармоничную композицию;
• разберём форму туфель, шляпки и коробки;
• сделаем набросок кружева и декоративных деталей;
• поймём, как распределяется свет и падающие тени;
• освоим замкнутые заливки и научимся передавать фактуры: соломка, лента, кожа, бусины и кружево.

Урок 5. Чаепитие

• Свет здесь становится главным героем: он скользит по серебру, мягко касается фарфора и собирает предметы в цельную композицию. Отличный сюжет для тренировки отражений, бликов и работы с фактурой.
• научимся правильно располагать предметы на листе с учётом перспективы;
• разберём построение чайника, чашек и других элементов композиции;
• поймём, как работает светотень и падающие тени;
• научимся передавать блеск серебра и отражения;
• освоим написание белых предметов и плотного фона.

Урок 6. Акварельный фон: базовые принципы и ключевые ошибки

• Заливка — один из ключевых навыков в акварели. На уроке вы научитесь контролировать воду и пигмент, чтобы уверенно работать с фоном любой плотности. Поговорим о базе, которая упрощает работу и даёт ощущение уверенности в каждом сюжете.

Урок 7. Швейная машинка

• Погрузимся в атмосферу мастерской и ручной работы. Урок, в котором вы научитесь передавать характер предметов и собирать выразительную композицию из света, фактур и деталей.
• научимся выстраивать композицию и гармонично располагать предметы на листе;
• научимся видеть освещение, блики, светотень и падающие тени;
• напишем фон и драпировку по-сырому, создавая мягкие живые переходы;
• покажем разницу фактур: мягкость ткани, матовость дерева и гладкость металла;
• работаем с ярким цветом и соберём композицию в цельную атмосферную работу.

Урок 8. Чемодан с игрушками

• Старый чемодан. Как будто из детства. Всё немного наивное, тёплое, живое. Кажется, что стоит только прикоснуться, и всё это оживёт. Такие сюжеты особенно ценны своим настроением. Про воспоминание, которое вдруг стало картиной.
• разберём компоновку и научимся уверенно размещать предметы на листе;
• научимся рисовать предметы, учитывая их форму, объём и характер;
• проанализируем светотень и падающие тени;
• разберём этапы работы акварелью: от первой заливки до лессировок;
• научимся передавать фактуры: кожа чемодана, мягкость игрушки, гладкость предметов.

Урок 9. Зеркало и духи

• В этом уроке создаём атмосферный натюрморт с мягким светом, стеклом и отражениями. Флаконы, зеркало и жемчуг создают ощущение глубины и винтажной красоты. Отличная практика для передачи прозрачности, бликов и фактур в одной работе.
• составим композицию из нескольких референсов и выделим главное;
• нарисуем бутылочки и декоративные предметы;
• разберём светотень, падающие тени и блики на стекле и зеркальной поверхности;
• напишем задний план по-сырому и создадим эффект воздушной перспективы;
• научимся передавать фактуры: стекло, металл, ленты и жемчуг.

Урок 11. Платье и пуанты

• Платье, пуанты, мягко спадающие ленты — всё словно замерло в тишине после танца. Контраст лёгкости и декоративного фона делает эту работу особенно выразительной. Идеальный урок, чтобы научиться работать с тканью, светом и контрастами.
• научимся выстраивать композицию и располагать предметы на листе;
• сделаем набросок орнаментального фона и впишем его в работу;
• разберём форму платья, пуантов и лент в карандашном рисунке;
• поймём, как работает светотень и выделим главное через тон и контраст;
• научимся писать по-сырому фон и передавать воздушность ткани и блеск атласа пуантов.

Урок 12. Садовая скульптура

• Тихий сад, мягкий свет и постепенное рождение формы. В этом уроке вы почувствуете, как рождается объём, и научитесь передавать характер материалов через нюансы акварели.
• разберём основы построения лица и пропорции с учётом ракурса;
• научимся передавать объём скульптурной головы;
• повторим построение формы чашек;
• освоим передачу цвета и фактуры камня и старого фарфора;
• поработаем по-сырому и попробуем акварельные эффекты (соль, набрызг).

Урок 13. Заключение

• В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для будущих натюрмортов и собственных сюжетов.

Тариф 1 лучший курс

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

От построения фигуры до прорисовки текстур — освойте базу модной иллюстрации за 2 месяца

Навыки модной иллюстрации и создания технического рисунка востребованы в самых разных сферах индустрии моды и швейной промышленности: для изображений платьев, костюмов, брюк и многого другого. При этом вам не нужно тратить годы на их освоение в художественной школе или университете. И тем более не нужно обладать особым талантом. Обучению всем тонкостям профессии иллюстратора в модной индустрии посвящен наш курс. На курсе вы научитесь делать иллюстрации от руки, что также станет прекрасной базой для последующей работы в графических редакторах.

Чему вы научитесь на курсе:

• Освоите основы изображения фигуры человека в статике и движении, изучите анатомию, узнаете о пропорциях, особенностях модной подачи силуэта.
• Изучите принципы быстрого скетчинга, приемы стилизации, научитесь изображать взаимосвязи движения тела и формы одежды, создавать творческие образы, стилизовать волосы и лицо.
• Научитесь передавать текстуру кожи, меха, трикотажа, кружева и пайеток, используя различные материалы, включая акварель, карандаши и тушь.
• Изучите основные принципы композиции, научитесь работать с цветами, оттенки, разберете варианты композиционного решения листа. Освоите правильно смешивать краски для получения желаемого результата.
• Узнаете, как создать мудборд и коллаж, как с ними работать, как они помогают в творчестве.
• Итогом обучения станет ваш собственный лукбук с эскизами и множеством иллюстраций, который станет основой портфолио.

Кому подойдёт курс:

• Для тех, кто не имеет опыта в рисовании, но хочет освоить новое направление и узнать, что такое модные эскизы и графика.
• Для тех, кто уже имеет опыт в рисовании, но нужно развить имеющиеся навыки, попробовать акварельную и другие техники, сменить стиль.
• Для тех, кому необходимо научиться визуализировать идеи.

С какими запросами можно идти на этот курс:

• «Умею рисовать только круг»
• «Рисую человека, но получается гуманоид»
• «Уже что-то могу рисовать сама, но есть некоторые пробелы»
• «Умею рисовать, но хочу попробовать новые техники»
• «Уже много рисую "в стол", так как не уверена в качестве работ и не знаю, где и как применить эти навыки»

Грамотный баланс между теорией и практикой. Мы даём много полезной информации, но не ограничиваемся ей одной. В процессе учёбы вы сразу же будете применять полученные знания на деле, рисуя наброски в разной стилистике и составляя коллажи.

Программа:

Блок 1. Материалы. Фигура

• Урок 1. Материалы для курса. Построение фигуры
• Уроки 2-3. Построение фигуры в динамике. Сложные позы
• Урок 4. Построение лица. Ракурсы головы

Блок 2. Скетчинг и стилизация

• Урок 5. Скетчинг
• Урок 6. Стилизация
• Урок 7. Стилизация прически
• Урок 8. Стилизация портрета

Блок 3. Взаимосвязи движения и одежды. Фактуры

• Урок 9. Взаимосвязи движения и формы одежды
• Урок 10. Фактуры

Блок 4. Маркеры. Композиция. Технический рисунок

• Урок 11. Рисование маркерами
• Урок 12. Композиционные решения листа
• Урок 13. Технический рисунок в fashion иллюстрации

Блок 5. Мудборд. Коллаж. Бонус

• Урок 14. Мудборд и коллаж
• Урок 15. Финальное задание
• Урок 16. Бонусный урок: мужская фигура

Бонусные уроки:

• Создание эскиза мужской фигуры.

Автор Тупота Марина

• Закончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна, специальность «Дизайн костюма», Инженерную Школу Одежды, специальность «Конструктор-модельер».
• Закройщик-портной женской одежды 4 разряда.
• Стажировалась на Неделе Британской Моды в Санкт-Петербурге.
• Работала дизайнером-оформителем, модельером конструктором и конструктором.
• C 2015 года куратор школы Grasser.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Старт 15 июня. Обновленная программа.
Соберите из своих иллюстраций цельный коммерческий проект для стоков, Creative Market и портфолио.
За 3 месяца вы пройдёте путь от идеи и темы до готового оформленного проекта: коллекция, симиляры, мокапы, шрифты, превью и публикация на Behance и Creative Market.

Научитесь превращать отдельные рисунки в профессионально оформленную коллекцию, которая выглядит дорого и помогает зарабатывать.
Для кого этот курс:

• Для тех, кто уже рисует, но не умеет собирать работы в коллекции
• Для тех, кто хочет войти на Creative Market, стоки, Behance
• Для тех, кто хочет, чтобы его работы выглядели дороже и профессиональнее

Вы рисуете много, но коллекция всё равно не выглядит как продукт:

• Иллюстрации красивые по отдельности, но вместе не собираются
• Непонятно, сколько объектов нужно
• Проект на Behance или Creative Market выглядит слабее, чем сами рисунки
• Сложно понять, когда коллекция готова

После курса у вас будет оформленный проект:

• Продуманная тема коллекции
• Основные элементы и дополнительные объекты
• Симиляры под разные задачи
• Превью для Creative Market / портфолио
• Оформленный проект на Behance
• Понимание, как повторять эту систему с другими темами

Как проходит обучение:

• Лекции в записи.
  На курсе все уроки идут в записи, для того, чтобы вы могли проходить обучение в удобное для вас время и при необходимости легко пересматривать материал
• Чёткое разделение по темам.
  Курс удобно разделён на тематические модули. Каждый из них посвящён определённой теме
• Домашнее задание.
  На курсе вас ждёт много интересных заданий. Выполняя их, вы быстрее закрепите усвоенный материал и освоите новые знания на практике
• Практическое применение.
  Не только разберёмся с чего начать создавать коллекцию, но и сделаем ее на практике

Программа:

Модуль 1. Теоретическая вводная часть, практика на основе анализ:

• Урок 1. Вступление / Знакомство с темами и нишами
• Урок 2. Нишевание коллекций
• Урок 3. Что такое идеальная коллекция
• Урок 4. Процесс создания коллекции
• Урок 5. Что такое продукт на Креативных магазинах?
• Урок 6. Коллекция — элементы
• Урок 7. Симиляры по видам темы
• Урок 8. Образ коллекции
• Эфир первого модуля

Модуль 2. Выбрать тему, отрисовать, сделать симиляры, подобрать мокапы, шрифты, собрать основу образа коллекции:

• Урок 1. Разработка темы
• Урок 2. Создание коллекции
• Урок 3. Процессы по коллекции
• Урок 4. Создание симиляров
• Промежуточный эфир модуля
• Урок 5. Подбираем шрифт
• Урок 6. Подбираем мокапы
• Урок 7. Подбираем фото
• Урок 8. Создаем превью проекта
• Урок 9. Собираем образ коллекции
• Итоговый эфир модуля

Модуль 3. Дизайн превью темы для Creative Market, зарегистрироваться на Behance, выложить проект в онлайн портфолио:

• Урок 1. Вступление
• Урок 2. Вебинар по графическому дизайну
• Урок 3. Подбираем шрифтовую пару
• Урок 4. Дизайн мокапов в проекте
• Урок 5. Дизайн основы обложки
• Урок 6. Дизайн обложки коллекции
• Урок 7. Дизайн обложки доп. элементы
• Урок 8. Дизайн превью проекта
• Урок 9. Дизайн превью проекта доп. элементы
• Урок 10. Behance
• Эфир с разборами ваших проектов на Behance

Тариф С разбором

• Видео-уроки в записи + чек-листы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как встряхнуть восприятие и найти новые сюжеты для рисования там, где всё давно знакомо

Места, где мы ходим каждый день, часто кажутся настолько обыденными, что совсем неинтересно их рисовать. Таня Борисова покажет, как встряхнуть восприятие и посмотреть на знакомые улицы свежим взглядом. Тогда сюжеты для рисования найдутся где угодно.

Задания побуждают на поиск натуры, но не дают указаний, что именно рисовать. Вместо этого будут композиционные темы для проработки — планы, масштаб, контраст и нюанс, ритм, — и квесты с подсказками, где искать сюжет.

За четыре недели вы наберете стопку зарисовок с натуры. А в конце доработаете любимую до законченной работы.

Даты курса: 1–28 июня 2026, 4 недели Зум 8 июня в 19:00

Без этого может быть сложновато (если сомневаетесь, спросите у нас)
– Вы нарисовали 20 законченных графических листов или 10 иллюстраций за жизнь
– Есть любой опыт пленэрного рисования

Каким запросам отвечает
– Рисую проверенными способами, хочется новых подходов
– Хочу выйти за рамки учебного рисования, сделать что-то новое для себя
– Чувствую, что в работе не хватает композиционной базы
– Хочу научиться передавать пространство
– Сложно совмещать разные материалы
– Хочу попробовать себя в иллюстрации
– Трудно находить сюжеты, которые действительно цепляют
– Не умею переводить эскизы в большой формат
– Не знаю, как довести рисунок до законченного состояния

Примерное время
3–4 часа в неделю

Темы
Пленэр, пейзаж, графика, композиция

Техники
Тушь, акварель, гуашь, темпера, диатипия, карандаш, линер, ручка, цветные карандаши, фломастеры, пастель

Какие умения развиваются
· Выстраивать композицию
· Самостоятельно работать на пленэре
· Смело выбирать сюжеты для рисунков
· Работать разными материалами
· Наблюдать

Результат
– 20–30 эскизов
– Законченный рисунок формата А3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить

​

Neocolor II. Техники рисования и иллюстрации
80-минутный мастер-класс для художников, иллюстраторов, любителей скетчбуков и творческих людей всех возрастов.

Независимо от того, любите ли вы Neocolor II и хотите узнать о них больше, не очень хорошо с ними справляетесь и хотите понять почему, или вообще никогда о них не слышали, — этот мастер-класс станет для вас кладезем техник и вдохновения. Он расширит ваш визуальный словарный запас, откроет новые творческие возможности и позволит вам получить массу удовольствия от процесса.

Caran d’Ache Neocolor II имеют репутацию неоднозначных материалов. Они выглядят как детские мелки. Стоят как профессиональные материалы. И ведут себя как ни то, ни другое — именно с этого и начинаются проблемы.

Большинство людей, испытывающих трудности с неокрасками, относятся к ним как к чему-то другому. Акварель. Карандаши. Масляная пастель. Это не то и не другое. У них своя логика, свое особое поведение, и как только вы это поймете, они станут одним из самых универсальных, простых и приятных в работе материалов, которые можно держать на рабочем столе.

В этом мастер-классе я рассказываю обо всем, чему научился за годы работы с ними. Об ошибках, открытиях и приемах, к которым я постоянно возвращаюсь.

Что вы найдете внутри:

• Целенаправленный 80-минутный семинар, на котором вы узнаете:
• Как на самом деле ведет себя Neocolor II — и почему поначалу это сбивает людей с толку
• Что происходит, когда вы добавляете воду, и почему это противоположно тому, что вы ожидаете
• Как создавать слои без потери свежести или текстуры
• Как комбинировать Neocolor II с цветными карандашами, графитом и другими сухими атериалами
• Как работать со слоем воска, а не против него
• Техники, позволяющие создавать чистые, текстурированные рисунки, подходящие для сканирования и цифрового использования
• Небольшие практические упражнения, которые вы можете сразу же использовать в своем альбоме для рисования или в работе с иллюстрациями

Язык Английский
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У нас продолжается запись на курс «Майская сирень». Совсем скоро стартует наш новый курс по живописи — «Майская сирень».

И это будет не просто обучение цветам… Это настоящее погружение в нежность, воздух, свет и фантазию.

Мы будем учиться писать сирень воздушно, правильно, тонко и детально, передавая каждое облако лепестков, сияние света и ту самую майскую атмосферу, от которой невозможно отвести взгляд.

Для этого курса я выбрала особенный референс — сирень словно из другого пространства, из иной вселенной… Немного сказочную, почти невесомую, наполненную светом и ощущением чуда. Именно такое настроение мы будем создавать в работе.

Это курс про красоту, вдохновение и живопись, которая завораживает с первого взгляда.
Если вы давно мечтали научиться писать сирень по-настоящему красиво — сейчас идеальное время.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Напишите яркий, сочный, притягивающий взгляды натюрморт с необычным «стекающим» фоном под руководством профессионального художника.

Надежда — художник-преподаватель со стажем более 12 лет. Она знает о проблемах, которые могут возникнуть, и дает решения. И за что ее так ценят наши ученики: она умеет очень просто объяснять сложное.
Этот курс — не исключение. Уроки максимально подробные, поэтому маки перенесутся на холст даже у новичка.

Для кого:

• Если Вы начинающий художник – отбросьте сомнения и присоединяйтесь к курсу. Вы получите хорошо структурированный материал и понятные объяснения от профессионала. Повторяя за Надеждой, Вы получите впечатляющий результат, который поможет поверить в свои силы
• Если Вы опытный художник – давайте вместе вспомним основы и освежим навыки. Практики не бывает много — поэтому присоединяйтесь к курсу, чтобы вместе с Надеждой написать шикарный натюрморт, привлекающий внимание зрителя, попутно собрав в копилку новые художественные приемы

В процессе написания яркого натюрморта с маками Вы:

• Узнаете, как грамотно создать композицию, построенную на сочном и самом выразительном сочетании противоположных оттенков
• Научитесь создавать «текущий» фон, который не мешает композиции, а усиливает выразительность цветов, прописанных детально и объёмно
• Потренируетесь создавать эффект объёма цветочного букета и научитесь избегать самую распространённую ошибку — писать цветы в букете плоско и одинаково
• Научитесь писать лессировками лучи от огня свечей — полупрозрачно, чтобы создать тот самый эффект нежного сияния
• Потренируетесь создавать фактуру рассохшейся старой деревянной доски с крупными трещинами и изображать прозрачное стекло на примере вазы и подсвечников
• Потренируетесь создавать особенную атмосферу на картине мельчайшими бликами в нужных местах

Благодаря грамотной подготовке и подробным объяснениям Вы напишите картину, которая как магнит будет притягивать взгляды окружающих и восхищать зрителей. Вы получите в свою сокровищницу новые знания и интересную технику, которые расширят Ваши возможности как художника.

На курсе Надежда пишет картину «Сияющие маки» на формате 50×60см.

Программа:

Чтобы у Вас получился впечатляющий результат, мы записали подробные подготовительные уроки:

• Урок 1. Видеоразбор материалов, которые Вам понадобятся
• Урок 2. Знакомство с материалом - масло. Особенно полезен будет для новичков, но и любителям есть что подсмотреть
• Урок 3. Видеоинструкция, как подготовить и загрунтовать холст
• Урок 4. Перенос рисунка: 2 способа

Далее поэтапно, вместе с Надеждой Вы:

• Этап 1. Напишете фон.
  В начале мы создадим живопись плывущего фона, обсудим желательную цветовую гамму и закрепим результат, используя для реализации идеи необычную технику
• Этап 2. Создадите картон.
  Вместе нарисуем натюрморт, одновременно проанализировав форму цветков мака, строение вазы и свечей. Этот этап очень важен, так как именно анализ объектов и грамотный рисунок позволяют избежать грубых ошибок, которые будет сложно исправить в дальнейшем
• Этап 3. Перенесете рисунок.
  Перенесём рисунок на холст и закрепим его тонкими линиями, чтобы не потерять в процессе живописи
• Этап 4. Напишете картину от куска.
  Напишем весь натюрморт «от куска», но вплавляя предметы в атмосферу и цветовую гамму картины. Надежда покажет каждый сантиметр работы, подробно объяснит каждый свой шаг. Мы поработаем со сложными глубокими оттенками и насыщенностью, пропишем мельчайшие детали, обсудим и учтем необходимые для реалистичного изображения нюансы. Картина приобретет эффектность, а Вы — незабываемые впечатления создания шедевра

Тариф Минимальный

• Записи уроков по написанию картины «Сияющие маки» (16 основных уроков + доп.уроки)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Представьте: вы проводите шпателем по холсту, и под вашими пальцами рождается не просто картина, а настоящий рельефный мир. Лепестки ирисов, горные вершины, морские волны и грива льва обретают объем, который хочется трогать. Курс «Фактурная паста» от Валерия Крылова — это 25 уроков, которые превратят плоское рисование в захватывающую игру с текстурой. Вы создадите эффектные работы уже в процессе обучения, а доступ к видео позволит возвращаться к самым сочным приемам снова и снова.

Картины, входящие в подборку:

• Золотые вершины. Валерия Крылова
• Ирис Валерия. Крылова
• Яблоневый сад. Валерия Крылова
• Лев. Валерия Крылова
• Лаванда. Валерия Крылова
• Тюльпаны. Валерия Крылова
• Пейзаж с цветущим деревом. Валерия Крылова
• Зима в горах. Валерия Крылова
• Ирисы. Валерия Крылова
• Морской мотив. Валерия Крылова
• Карпы. Валерия Крылова
• Волна. Валерия Крылова
• Маки. Валерия Крылова
• Лошадь. Валерия Крылова
• Белые цветы. Валерия Крылова
• Луна. Валерия Крылова
• Лесная фея. Валерия Крылова
• Букет в вазе. Валерия Крылова
• Берег. Валерия Крылова
• Магнолии. Валерия Крылова
• Подсолнух. Валерия Крылова
• Лодка. Валерия Крылова
• Цветок в золотой вазе. Валерия Крылова
• Маяк. Валерия Крылова
• Белый пион. Валерия Крылова

По методике правополушарного рисования.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...